Entrevista a la Chistera de Oro

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Entrevista a la Chistera de Oro

Hoy os presentamos a Ivan, más conocido como La Chistera de Oro, que estará en el cumpleaños solidario que Conciertos Solidarios ha organizado para Violeta. El mago aportará su granito de arena para colaborar con SETEM.

¿Qué te motiva a seguir colaborando solidariamente?

La verdad es que desde que empecé lo hice en eventos solidarios, para pequeñas asociaciones, y mi objetivo, con la magia, es hacer disfrutar y si de alguna manera puedo ayudar plenamente a la gente pues es un placer.

Mago, cómico… ¿Cómo te iniciaste en este mundo?

Bueno me inicié con 13/14 años haciendo comedia y magia por separado y acabe juntándolo, aunque con los años fui tocando todas las ramas hasta llegar a hacer teatro, circo y música.

Llevas ya muchos años en esta profesión, ¿Se puede vivir hoy en día de la magia?

Llevo bastante, aunque profesionalmente tan solo 2/3 años y aún no he conseguido vivir de ello, pero todo es seguir luchando por lo que uno quiere.

¿Quiénes son tus referentes para iniciarte en este mundo mágico?

-Pues si le preguntas a cualquier mago español te dirían nombres como Juan Tamariz, Pepe Carrol, que obviamente fueron auténticos referentes, pero yo diría Woddy Pittman, Radagast o Tommy Wonder.

¿Actualmente dónde podemos verte actuar? ¿O únicamente te dedicas a eventos privados?

Pues he estado casi 1 año haciendo solo eventos privados y aparqué mis proyectos personales pero este viernes 20 de abril estaré en MicroArt a las 19:30h y volveré a la carga con mis shows personales.

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¿Qué tipo de magia sueles hacer?

Creo que ha ido evolucionando a la vez que mis gustos, pero siempre ha estado enfocada desde un punto que la magia sea un elemento más entre otros tantos de mi pequeña obra de teatro que intento crear con mis shows.

Colaboras el próximo 22 de abril en un cumpleaños Solidario a favor de SETEM, ¿Qué te parece esta iniciativa?

Como ya os dicho siempre que esté disponible y tenga la oportunidad de colaborar en eventos solidarios como este lo haré.

¿Puedes contarnos algún “percance” que hayas tenido y lo hayas disimulado para salir del paso? ¿O todos los trucos salen sin fallos?

Sin fallos no se evoluciona, por lo tanto, es obvio que me he encontrado con fallos y trucos que no salen… pero el tiempo te hace aprender, y no solo se ensaya el efecto en si, sino todas las posibilidades diferentes de que salga mal. Por tanto, si eso alguna vez ocurre no me pilla distraído y salgo del paso sin que nadie note nada.

¿Qué podemos ver el próximo 22 de abril sobre el escenario?

Pues veremos ante todo diversión mediante magia clásica otra ya típica de mi repertorio, música, malabares en fin un auténtico show propio de “La Chistera de Oro”

¿Cómo animarías a los invitados de Violeta a colaborar con SETEM?

Pues ahora mismo no sabría decirte, pero estoy seguro de que tras la actuación estarán encantados de hacerlo.

¿Quieres añadir alguna cosa que no hayamos tenido en cuenta?

La verdad es que ha sido una entrevista bastante completa y no me queda nada más que deciros, creo, me lo he pasado muy bien respondiendo a estas preguntas y solo deciros una cosa más, y es que espero que disfrutéis tanto o más que yo del espectáculo el día 22, yo allí os espero.

Un cordial y mágico saludo, La Chistera de Oro.

Para despedirnos os dejamos con una entrevista que gravó para una colaboración anterior:


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Entrevista a La Ganga

Hoy os traemos una nueva entrevista donde presentamos al grupo La Ganga Calé. Pudieron sacar su primer disco gracias a un crowdfounding que les ayudó a darse a conocer y a poder crecer como grupo.

– ¿Cómo nace la Ganga Calé?

Podría decirse que la semilla que da origen a La Ganga Calé tal y como la conocemos hoy, procede de las etapas más adolescentes, en las que Kunque comienza a dar sus primeros pasos como cantante improvisado en las quedadas entre amigos. Esa nueva inquietud da paso posteriormente a la búsqueda de amigos que compartan la misma pasión por la música, y en ese tránsito se inicia una primera etapa acústica, apadrinada entonces por Luis Miguel Romero alias “Huracán ambulante”, percusionista de Pereza, Bunbury o Leiva, entre otros. Más adelante y tras recoger los frutos que dio esta primera grabación, la banda crece hacia una formación eléctrica, añadiendo batería, bajo, teclados a todas aquellas canciones ya compuestas, dándole ya el carácter propio del que hoy goza la banda.

– Mezcláis funk, latín, pop, rock… de manera tan natural que parece increíble, ¿Cómo lo conseguís?

Creemos que el secreto para que esta mezcla se haga de manera tan natural, reside en hacer música de manera natural, sin pensarla, sino más bien sentirla. Si escucháramos las listas de Spotify de cada uno de los componentes, veríamos que cada uno escucha estilos diferentes, y se nutre de diferentes artistas. Eso es lo que después se traduce en el local, en un cóctel de música enriquecedora, en el que tienen cabida cualquier estilo, sin miedo a ninguno y con respeto a todos ellos. Uno pone una pieza, el resto las otras y así formamos el puzzle.

– Conseguísteis a través del crowfunding los 6.500 euros necesarios para grabar vuestro primer disco, ¿Cómo fue esta experiencia?

Esto es algo que suele llamar mucho la atención. A nosotros mismos también nos sorprendió mucho. Era una cantidad elevada, y en consecuencia un riesgo considerable, pero no fue una cifra al azar. Previamente hicimos un estudio económico, y evaluamos cuál era la cantidad responsable que necesitábamos para darle la proyección que queríamos al proyecto. Después trabajamos muy fuerte la promo. No descansamos ni un solo día de pensar en el crowdfunding, y el resto fue magia, por parte de la gente, los seguidores, las personas que decidieron apoyar nuestra música y dar vida a un primer disco, que nos ha dado alas para echar a volar.

– ¿Lo recomendaríais a otras bandas como medio para su financiación, o no fue tan fácil como parece?

La verdad es que no es fácil, sobretodo dependiendo del objetivo que te marques, pero lo que sí recomendamos es que no crean que es colgar el proyecto en la página y que la financiación llega sola. Si te planteas hacer un crowdfunding, tienes que plantearte que necesitarás mucho tiempo para invertir en ello, y por supuesto no cansarte de insistir. La mayoría de la gente quiere ayudar, pero todos somos unos despistados. Como herramienta para financiar un disco y en la situación en la que se encuentra la música hoy en día, lo recomendamos 100%.

– Más de 100 conciertos en un par de años ¡Increíble! Y más teniendo en cuenta como está el panorama musical actual. ¿Cómo lo habéis conseguido?

El secreto para hacer tantos conciertos es trabajar el directo. Todo lo que ha llegado a nivel gira ha sido por la lucha continúa encima del escenario. Nos catalogamos 100% carne de escenario, es el hábitat en el que nos sentimos más agusto y en el que más disfrutamos por la conexión que se establece con la gente, y la energía que nos transmite el público. Les debemos cada uno de esos conciertos a ellos.

– “Cosquillas de azotea” es el resultado de vuestro esfuerzo. ¿Qué podemos escuchar en este trabajo?

Un trabajo muy variado, rumba, latin, funk, canciones canallas, bailongas, divertidas alguna romántica por supuesto siempre hay hueco para el amor, y mucho trabajo por parte de los músicos que conformamos ese disco y en el que vomitamos toda nuestra ilusión.

– Tenemos entendido que Kunque, es además de cantante, el principal letrista, ¿De dónde sacas la inspiración para estas letras?

De las vivencias personales y algún que otro exceso de imaginación. Todas las personas tenemos historias que contar, la vida es una aventura y se merece todas las canciones que le compongamos y probablemente alguna más.

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– ¡Cinco premios en 2017! ¡Enhorabuena! ¿Supone un antes y un después para la banda?

Supone una renovación de energías, el refuerzo en la creencia en nosotros mismos, confianza para afrontar lo que venga por delante y un honor increíblemente grande ser reconocido por tantas personas, de manera distinta, y en momentos diferentes. No es una consagración, es un reconocimiento enorme para una banda emergente que navega en un mar complicado y lo hace sin ayudas y sin salvavidas. Gasolina para seguir trabajando duro, muy duro.

– ¿Cómo se prevé el futuro de La Ganga?

En el futuro se ven canciones, conciertos, y más canciones y más conciertos. Lo que venga será para seguir aprendiendo y creciendo sobre el escenario. Es cierto que andamos enfrascados en cerrar la etapa que ha supuesto este disco y en abrir una nueva de lo que serán las nuevas composiciones. En el futuro hay mucha ilusión, la traduciremos en canciones y energía sobre el escenario.

– 2018 se presenta por todo lo alto para vosotros, ni más ni menos que Leiva producirá vuestro próximo disco. ¿Cómo surge está colaboración?

Para contestar a esta pregunta, habría que ver cuando se publicó esta noticia y en qué medio… (nos encantan los 28 de diciembre…)

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– ¿Qué esperáis de la banda en los próximos años?

A nivel banda vista desde dentro, esperamos seguir manteniendo el mismo espíritu, una familia, que viaja, que disfruta con lo que hace y que rema en la misma dirección. De puertas para fuera, esperamos seguir aprendiendo, compartiendo carretera con grandes artistas, y seguir abriéndonos hueco en el panorama musical.

– El próximo 14 de abril colaboráis en un concierto solidario a favor del síndrome de Tourette, ¿Qué os motivó para decir que si?

Bueno la historia de Ángela y su hijo, el coraje, la lucha la perseverancia, la valentía y la incansable energía de pelear por las personas que están luchando por esto. No conocemos a Ángela, por ahora, pero estamos deseando conocer a un persona tan valiente e inspiradora para la sociedad. Siempre hemos dicho que la música es medicina, de la que no se vende en farmacias, y esta vez intentaremos poner toda la que tenemos en nuestras canciones sobre el escenario. El 14 de abril será un día muy bonito y animamos a todos los que puedan acudir, a que lo hagan. Es necesario difundir historias como esta y ser partícipe de la lucha que libran día a día personas como Ángela y su hijo.

– ¿Conocíais está enfermedad rara antes de decir que sí a este evento solidario?

Si somos sinceros, no la conocíamos. Más motivo aún para solidarizarnos con ella. Las enfermedades raras son las grandes olvidadas. Es una pena que al final quien mande sobre la curación de estas enfermedades sea la industria farmacéutica a la que no le interesa desarrollar un tratamiento por la poca rentabilidad de este tipo de enfermedades. Pero a pesar de ello, ayudaremos con más fuerza si cabe en la pelea por la investigación.

– ¿Qué os parece la labor de la asociación Conciertos Solidarios?

Descomunal. Es admirable el trabajo que hacéis. Sois como una pequeña gran central energética. Transformáis la energía del arte, en ayuda solidaria. Enormes compañeros.

– Muchas gracias por vuestra colaboración.

Gracias a vosotros por vuestra labor.


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Conciertos Solidarios organiza un evento a favor de Pedaladas por el Tourette

Conciertos Solidarios organiza un evento solidario a favor de Pedaladas por el Tourette el sábado 14 de abril a las 22.00 horas en Sala La Mala (Calle de Seseña, 9 Madrid). Con las actuaciones de Nagot & Dani DeMorbo y La Ganga Calé.

NAGOT: Dúo electroacústico que aborda con la libertad literaria del cantautor un sonido abiertamente negro. Desde el soul hasta el rock and roll, Nagot & Dani DeMorbo no dejan pasar la oportunidad para crear enorme energía y emoción con sus 10 temas pegadizos. Buscando entrar en la distancia corta con el público narran entre canción y canción las diez historias que bien podrían ser las que suceden pared con pared en tu barrio. Nagot lo cuenta y lo canta mientras Dani lo traslada a otra dimensión con su endiablada guitarra eléctrica.

LA GANGA CALÉ: La Ganga Calé son de Madrid, llevan ya unos años asomando tímidamente su repertorio por los escenarios del panorama peninsular. Abundan los ritmos calientes, vientos hirvientes o las estrofas sugerentemente picantes. Una banda sin complejos ni vergüenza, que levantan la moral y pintan sonrisas en el público. Llámalo como quieras: funky calé, salsa de barrio, rumba & roll o flamenco fusión, en cualquier caso se trata del ritmo que sale desde el alma.


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Entrevista a la Asociación KM for Life

“El deporte favorece el desarrollo personal y la autoestima: ayuda a ser independiente, crea autodisciplina , fomenta el espíritu de lucha y trabajo en equipo”. Hoy, entrevistamos a la Asociación Km for Life, entidad beneficiaria del concierto de este sábado 10 de marzo en Madrid.

1. Antes que nada, nos gustaría que explicarais brevemente a nuestros lectores, en qué consiste vuestra entidad Km for Life.

La misión es mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad física y movilidad reducida.

El deporte favorece el desarrollo personal y la autoestima: ayuda a ser independiente, crea autodisciplina , fomenta el espíritu de lucha y trabajo en equipo. El deporte es nuestra base, sus valores son el referente para promover e impulsar el desarrollo de proyectos participativos, compartiendo vivencias que ayudan a motivar y afrontar nuevos retos de la vida diaria . Muchos de los participantes, les sirve para formar su propio negocio, ampliar su formación , participar en pruebas deportivas federadas……, han mejorado su CALIDAD DE VIDA

2. ¿Cuáles son los principales objetivos de Km For Life? Es decir, ¿qué queréis conseguir con vuestra misión?

– Integración; Realización de distintos viajes de carácter humanitario ayudando a personas en riesgo de exclusión social.
– Promover; Promover la participación de personas con discapacidad física en eventos deportivos.
– Desarrollo; Mejoras y ayudas para la movilidad, adaptaciones a la conducción en función de las diferentes lesiones con discapacidad física o movilidad reducida .
– Comunicación; y difusión de la cultura de la discapacidad desde la inclusión.
– Concienciación; Jornadas para reforzar la mejora de los comportamientos y actitudes social, educativa y motivacionales.

3. Vuestra entidad guarda relación con el mundo del motor desde 1997, ¿por qué es tan importante vuestra labor como ONG?

Creemos en el deporte como vía hacia la integración y la normalización e igualdad para todos , hacer posible el concepto de “ Deporte de todos” , incide en la eliminación de guetos. Realizamos jornadas deportivas especializadas en automoción, vinculando a personas con movilidad reducida en pruebas automovilísticas.

En el proyecto Fuhnapin Quixote Dakar, se desarrollo con éxito la implicación y participación de pacientes del HNP-Toledo , en el Rally Dakar, para favorecer la inclusión social , beneficios físicos y psicológicos y desarrollo y crecimiento personal y profesional.

Las personas con discapacidad no pueden acceder al carnet de camión para ejercer trabajos por ejemplo camión de basura, etc, este proyecto demostró que SI SE PUEDE.

4. ¿Cuál es vuestro mayor logro como entidad?

Somos una Fundación de Joven creación con grandes ideas y proyectos que arrancan en este año. Consolidada experiencia ya que el Proyecto Fulphain Quixote –Dakar que hizo llegar a la Meta del Rally Dakar a un equipo de discapacitados pilotando un camión, fue creado por nuestro presidente.

5. ¿Cómo se puede ayudar para darle un mayor empujón a vuestro proyecto?

En estos momentos nuestra misión es darnos a conocer y recaudar fondos para poder seguir adelante con muestra misión. A través de nuestra página web www.kmforlife.org, pueden hacernos donaciones y difusión con nuestras redes sociales.

6. Nos gustaría que convencierais al público a asistir al concierto que ha organizado Conciertos Solidarios a favor de vuestra causa, el próximo 10 de marzo. ¿Qué le diríais?

Lo primero es porque la música siempre es un buen conductor de ánimos y reunión social, nuestra finalidad con este concierto es decir en voz alta que no todo son tristezas, que ayudar es fácil y que pretendemos que la gente sonría y se divierta ayudando a que otras personas también puedas empezar a sonreír. Cualquier día puedes ser tu el que necesite ayuda.

7. ¿Cómo conocisteis la Asociación Conciertos Solidarios?

A través de las redes sociales.

 


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Entrevista a Asun Serra

Asun Serra será una de las cómicas con las que contaremos el próximo 28 de febrero en la sala Cadillac para dar su particular toque de humor a una gala para celebrar el día mundial de las enfermedades raras.
– Actriz, cómica, guionista.. ¿mujer para todo?
Mi abuela me decía siempre “aprendiz de todo, maestra de nada” y yo le contestaba “abuela, aprendiz de todo, pobre segura!”, hay que diversificar para sobrevivir, aunque yo creo que diversifico demasiado, también soy una mamá, una concejala en mi pueblo, maestra de reiki y artesana de jabón, al final no triunfaré, pero me lo paso muy bien, hago de todo y de verdad 😉
– ¿Cómo comenzaste en la comedia?
Creo que naciendo desgraciada, tenía dos opciones, la comedia o el drama y elegí la más divertida, sana y terapéutica, siempre he sido cómica, pero hace nueve años pensé que sería bueno convertirlo en una profesión. Empecé con cursos y concursos y al ver que no se me daba mal del todo comencé a disfrutarlo.
– También has colaborado en concursos de televisión y series, ¿que tal la experiencia?
Bueno, la última debo decir, en mi defensa, que no me la esperaba, fui a “la Ruleta de la Suerte” y de repente era trending topic… un susto, pero un susto bueno, de todos los años que he trabajado en radio, televisión y que he participado en concursos y demás saco una muy buena experiencia, un gran aprendizaje, buen@s compañer@s  y recuerdos estupendos, me alegro mucho de haber tenido esas oportunidades en la vida.
– Has estado 10 años en radio, en La Ser, COPE, FM Express, como locutora, técnico de sonido, unidad móvil y producción, ¿realmente te formaste para este mundo o como fueron tus inicios? 
Bueno, como soy una cómica de nacimiento, las cosas me pasan porque sí jjj, un buen día con 17 años vi un stand de 40 principales y animaban a la gente a participar presentando canciones, probé y a las dos semanas ya era la locutora de radio más joven del país, así, a lo casual… no me lo explico. Lógicamente, estando ya dentro de este mundo, me dediqué a formarme y a aprender de los grandes profesionales que tenía alrededor, pero en realidad me lo encontré, como todo. Me siento muy afortunada.
– Eres ganadora de varios premios de comedia a nivel nacional, ¿te han ayudado para crecer en este mundo?
Bueno, me han ayudado en varios sentidos, en los concursos conoces a nuev@s compañer@s , te relacionas, aprendes, y han sido una gran satisfacción para mí. No han sido muy rentables profesionalmente hablando, tengo unos 40 premios de comedia por todo el país, pero eso no me ha servido como trampolín, aunque sí hace que mi currículum abulte mucho y que me resulte a nivel personal muy satisfactorio, como que he aprovechado el tiempo y he crecido como cómica.
– ¿En qué te inspiras para escribir tus textos? 
En todo, soy la típica persona que le ve la ironía a todo lo que hay alrededor, que hace un chiste de cada situación, a veces incluso me paso de bocazas, pero es innato y no lo controlo, aunque me gusta meter algún mensajillo de protesta, de esos que hacen reflexionar, pienso que para eso está la comedia, para coger los problemas, hacerlos ridículos, pequeños y así poder vencerlos.
– Tenemos entendido que te cuesta escribir los textos en papel y que te inspiras en la cocina o en el coche, ¿cómo es esto? 
Porque como hago mil cosas nunca tengo el tiempo de sentarme a escribir, solo tengo un tiempo para pensar mientras conduzco (que son muchas horas) o cocino, que es creativo y me surgen las ideas, intento acordarme después y probar en los nuevos bolos los trocitos nuevos, pero pierdo muchos chistes y mucho texto de esta manera… necesito ser rica y tener tiempo de sobra 🙂
– Cuesta ser original e ir más allá de lo que ya funciona, pero tú lo consigues. ¿Cuál es tu secreto?
Bueno, como ando siempre despistada y voy demasiado a mi aire, no me entero de lo que se lleva, creo que al final es como en todo, el resultado bueno de una catástrofe
– ¿Hay algún tema sobre el que nunca escribirías? 
Por supuesto, nunca haría una chiste discriminatorio, ni que atacara, ni que se riera de minorías o fuera cruel, no es mi estilo y no lo será nunca, me gusta que sea divertido para todo el mundo. Incluso en los pocos chistes de humor negro que he hecho cuido mucho que nadie pudiera sentirse ofendido y son generalistas y de situaciones.
– No es la primera vez que colaboras con la asociación Conciertos Solidarios, ¿qué te motiva para participar en actos solidarios? 
 Todo el mundo puede poner su granito de arena para hacer de este un mundo mejor, mi trabajo es mi forma de colaborar, ya que no puedo salvar al mundo, me conformo con un granito de arena de cuando en cuando. Hay mil maneras de hacer, de crecer juntos de ayudarnos unos a otros y eso es lo que tenemos que entender, está en nuestras manos ese mundo mejor que esperamos.
– El próximo 28 de febrero te veremos actuando a favor de la Asociación de esclerodermia junto a otros cómicos en la sala Cadillac Solitario, ¿conocías de antemano está enfermedad rara o has tenido que tirar de Google?
 La conocía, al final de participar en eventos de este tipo te relacionas con muchas asociaciones muy diversas. En estos años he conocido varias causas, con respecto a enfermedades denominadas “raras”, grupos de ayuda psicológica, animalistas… gente preciosa de todo tipo que trabaja por ayudar a los demás, dar a conocer su causa y sobre todo, he aprendido de  personas luchadoras que son un ejemplo.
– ¿Nos adelantas que podremos ver de ti sobre el escenario el próximo 28F: Día mundial de las enfermedades raras?
Bueno, yo creo que voy a presentarme y a hacer de protestona jajajaj
– Muchas gracias por tu humor, y tu colaboración.
Muchas gracias a vosotros, por todo lo que hacéis, por nosotros y por las causas solidarias,
– ¿Nos cuentas un chiste para despedirnos? 
A san Valentín lo torturaron, apuñalaron y despellejaron porque casaba a la gente…
poco me parece.


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Entrevista a Maika Jurado

“El monólogo genera una unión maravillosa con el público ya que la risa es la distancia más corta entre dos personas.”

Maika Jurado es actriz y cómica, ha trabajado en diversos programas televisivos en los que tuvo la oportunidad de consolidar su carrera como actriz, y sobre todo como cómica. Tenemos la suerte de poder contar con ella el próximo 28 de febrero en un monólogo solidario. De momento, nos ha respondido a unas preguntas para que la podáis conocer un poco más!

Estás licenciada en arte dramático, y en los últimos 7 años te has centrado en el mundo de los monólogos. ¿Qué te aporta como actriz este ámbito de la interpretación?

El “Stand-up” es un código totalmente diferente al de actriz. Ser monologuista es otra profesión, me permite escribir mis textos y dar mi visión de mundo bajo el prisma del humor. El monólogo genera una unión maravillosa con el público ya que la risa es la distancia más corta entre dos personas.

Has trabajado en series como “El comisario”, “Super Charly” o “Agitación más IVA”, ¿Qué te quedarías de cada uno de estos momentos?

Han sido  personajes muy diferentes, siempre en clave de comedia desde una psicóloga a una estanquera…Pero he de reconocer que con lo que más he disfrutado es haciendo sketch e imitaciones ya que es un código que te permite jugar mucho.

Además, tenemos constancia que tus monólogos han estado los mejor valorados por el  público madrileño. ¿Qué significa para ti algo así?

Los monologuistas nos subimos al escenario para hacer reír y para disfrutar con el público. Que el público te valore y que te escriban para darte las gracias por lo bien que lo han pasado, es maravilloso. Por otro lado, para los profesionales que no somos televisivos y no somos conocidos para el gran público, las buenas críticas hacen que se corra la voz, dan visibilidad a nuestro trabajo y repercuten en que acuda más gente a nuestros espectáculos. Así que a todos y cada uno de los que me han dado esas buenas valoraciones solo puedo decirles, ¡gracias!

Podrías explicarnos, ¿por qué te animaste a colaborar con Conciertos Solidarios?

He colaborado con ellos en otras ocasiones, me gusta su manera de trabajar y las causas a las que apoyan. El hecho de compartir la gala con otros compañeros y unirnos por una buena causa es bonito.

¿Qué crees que puedes aportar en un evento como este?

Puedo sorprender a más de un@!

¿Qué dirías al público para que se animara a asistir al evento en favor de la Asociación Española de Esclerodermia?

Que tienen un cartel maravilloso para pasar una tarde de risas y que además por muy poco pueden ayudar a que otros sonrían.

Y para acabar, ¿cómo has conocido a Conciertos Solidarios? Porque sabemos que no es la primera vez que colaboras con esta asociación.

Hace años que los conozco, sí… no recuerdo como fue el conocerlos pero sí que la experiencia fue maravillosa y aquí estoy repitiendo.

No te lo pienses más! Consigue ya tu entrada!


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Entrevista a Jorge Guerra

Para el evento del próximo 28 de febrero, tenemos la oportunidad de contar con Jorge Guerra como maestro de ceremonias. Jorge iba para veterinario, pero por decisiones del destino acabó siendo guionista en El Hormiguero y dedicándose al humor. A continuación podréis ver la entrevista dónde podréis conocerle más a fondo.

– Tenemos entendido que tus comienzos con la comedia se remontan a 1998 cuando estudiabas veterinaria, ¿cómo fue este cambio tan drástico?

En realidad no fue un cambio. Como universitario inquieto tenía otras aficiones o actividades extraescolares si prefieres. Una de ellas era el teatro. Y, a partir del teatro, surgió la posibilidad de que nos juntáramos unos cuantos chalados durante unos años en los que fuimos experimentando cada semana en el escenario diferentes patrones cómicos, desde improvisación a humor absurdo pasando por “stand up”. Ten en cuenta que a finales de los 90 el Stand Up era algo muy desconocido en España. De aquella, nosotros lo llamábamos “reflexiones”. Pero todo fue parte de una actividad extraescolar que fue creciendo y creciendo y, al final, me atrapó. Pero nunca dejé de estudiar “de lo mío” que decía mi abuela. Soy licenciado en veterinaria y me he dedicado años en el campo de la Higiene y la Calidad alimentaria principalmente. Si quieres saber algo sobre la Salmonella o el Anisakis, pregunta, es tu momento.

– Montasteis un show con claras influencias a Monty Python y Faemino y Cansado, ¿actualmente también tienes estas influencias o dirías que has evolucionado hacia otras?

Es que me has nombrado a dos que todo cómico debería tener como referencia o al menos haberlos echado un ojo. Faemino y Cansado me apasionan y quién no decía en el colegio eso de “qué va, qué va, qué va…”. Pero, claramente, Faemino y Cansado también han bebido de Monty Python a quienes me gustaría ver actualmente, ahora que vivimos en una época de corrección política que roza lo absurdo; pero un absurdo malo, feo, inane. Porque lo que esta gente hacía era absurdo, sí, pero sin dejar de enviar mensajes desestabilizadores. Y hablamos de finales de los 60, primeros de los 70. En la primera temporada de “The Flying Circus” hay un sketch llamado “The Mouse Problem” en el que habla del problema de los hombres ratón que se juntaban en casas clandestinas de noche a comer queso. Puede parecer absurdo pero la homosexualidad es la razón de ese sketch. No en vano fue escrito por Graham Chapman quien fue abiertamente gay. O quién no ha visto “La Vida de Brian”. Tiene diferentes interpretaciones, pero la crítica por medio de lo absurdo es evidente. Ambos han de ser referencia de cualquiera que quiera hacer comedia. Y Jardiel Poncela, porque ya es delito que haya cómicos que ni sepan quién fue o qué hizo.

– En 2003 Leo Harlem te animó a participar en un concurso de monólogos en el cual quedaste segundo por detrás de J.J. Vaquero, ¿qué supuso esta experiencia para ti?

Yo conocí a Leo cuando trabajaba en el Harlem Café de Valladolid y hacía que todos los clientes se partieran de risa. En el 2003 yo ya había concluido mis estudios universitarios y tenía otras metas. Sin embargo, la razón por la que decidí participar en aquel concurso (que casualmente tenía lugar justo frente a mi casa) fue para probarme fuera de lo que había sido mi entorno y zona de confort durante años. Al público de Cáceres y de Extremadura, donde estudié, le tenía el truco pillado. Sin embargo, jamás había actuado en una ciudad tradicionalmente más fría en todos los sentidos y nunca me habían visto actuar ni mi familia ni mis amigos de siempre. Por eso lo hice. Y la cosa saló bien. Participamos cerca de 40 monologuistas en dos rondas previas. La tercera fue la final en la que coincidí también con Nacho, Matilla y Lolo si no recuerdo mal, además de con Vaquero. Tras ese concurso, los futuros “Humor de protección oficial” me ofrecieron ir con ellos y probar textos en locales de Valladolid justo cuando la cosa estaba despegando. Pero nunca fui, básicamente por perrería, y comencé mi carrera profesional como veterinario. Luego, desde la distancia fui viendo la evolución de cada uno, el potencial de la comedia como forma de vida y empecé a pensar en lo que pudo haber sido y no fue (en aquel momento). Por cierto, hace poco le regalé a Vaquero el vídeo en DVD (lo tenía en VHS) de la final en el que ambos estamos en el escenario. Él mucho más “mazao” y yo con pelo largo…

– ¿Por qué decidiste marcharte a Inglaterra para dedicarte a la música electrónica justo después de ganar un premio con tal prestigio?

Jajaja. El premio fue una minicadena. Prestigio, prestigio, no sé yo. Bueno, tenía doble pletina. Lo de marchar a Inglaterra estaba en mis planes desde hacía años. Es un país que siempre me ha fascinado, una cultura con la que me siento muy identificado y una experiencia que tenía que vivir. Crecí escuchando su música y luego estaba su estética, su posicionamiento global, su influencia sobre todo, guste o no. Encima, mi primer contacto con Inglaterra fue, dejando a Leeds fuera de la ecuación, Manchester y Bristol y, claro, de Manchester tenemos a Joy Division, Oasis, Chemical Brothers, New Order, Stone Roses…y Bristol, donde me formé en la Universidad y pasé un tiempo, es la cuna del Trip Hop, la música que me tenía absorbido justo en aquella época, en el 2003. Paseaba por Bristol o me tiraba en la hierba de alguno de sus parques con mis auriculares, escuchaba el Blue Lines y el Mezzanine de Massive Attack, escuchaba el Maxinquaye de Tricky, Beth Gibbons, Portishead, Rustin Man…y no podía dejar de pensar en que todos ellos surgieron de allí, de lo más oscuro de Bristol, al igual que Banksy. Me sentía totalmente afortunado de poder estar allí, viviendo aquello y con la banda sonora original de Bristol de fondo. Sin embargo, la música electrónica no fue el motivo de mi marcha ni mi dedicación. Esta vez fue mi actividad extraescolar fuera de mi actividad principal que era la veterinaria. Pinchar durante años en fiestas y garitos como residente y dar el salto a Londres era lo que más me llenaba en aquellos momentos. La competencia entre DJs es tan bestial y el espectro tan amplio que me considero afortunado de haber pinchado en grandes fiestas con grandes DJs. Vivir la noche electrónica de Londres o pinchar en un barco a lo largo del Támesis es otra historia. Y conozco bien Ibiza y he vivido grandes noches (y días) de música electrónica pero al Londres oscuro de la noche del East End, de Shoreditch, Old Street, Whitechapel  y Brick Lane no lo cambio por ninguna otra fiesta

– ¿Cómo fue tu vuelta a los escenarios después de seis años desconectado del mundo de la comedia?

Puedo decir que fue casual, no fue planeada. En mi regreso a España todo el mundo me preguntaba por las mismas cosas sobre mi experiencia fuera. Sobre mi vida en otro país, cultura, gastronomía…Y, una noche viendo un monólogo de no recuerdo quién, vi al cómico y a la gente disfrutando tanto que pensé “ok. Vamos a subirnos a un escenario de nuevo y le cuento mi historia a todo el mundo, así mato dos pájaros de un tiro”. Me picó el gusanillo al probarlo otra vez y así fue. Me puse en contacto con el dueño de un pub de mi barrio, contraté un cámara, junté familia y amigos y allí me vi de nuevo, diciendo mamarrachadas encima de un tablón. Tengo que decir que no he visto la grabación pero, estoy seguro, el monólogo fue muy flojo tirando a malo pero esa no era la cuestión. La cuestión es que me gustó, apareció el gustillo que había perdido y comencé a participar en concursos con mejor o peor resultado, a hacer algún curso y a ver y leer mucha comedia. La teoría siempre va primero. Y esta vez el tren no se me escapó.

– Enviaste por casualidad un texto a “El Hormiguero” y conseguiste un contrato para entrar a formar parte del equipo de guionistas, ¿cómo fue esta experiencia?

No fue casualidad. Al poco de volver a España me reencontré con Vaquero y Nacho – de fiesta, como no – y fue el mismo Vaquero el que me comentó que Pablo Motos buscaba guionistas y que organizaría un concurso. Era un concurso de guion en el que tenías que enviar un texto de actualidad y el premio era un contrato. En cuanto se convocó me puse manos a la obra y lo envié. Por entonces había mucha polémica por el dopaje en el atletismo y Marta Domínguez era un filón así que escribí sobre el deporte y la droga dentro de él. No tenía demasiadas esperanzas ya que recibieron más de 700 textos pero un día me llamaron de 7 y Acción, la productora de Pablo Motos, y me dijeron que el ganador del concurso había sido Chema Trueba; pero que había sido tal la cantidad de textos enviados, que Pablo quería entrevistarse con las diez mejores menciones, dentro de las cuales estaba yo. Tuve una entrevista a los pocos días y, ahí, se ve que le engañé y me contrató junto a Chema Trueba. Ambos entramos a la vez y la experiencia fue bestial. Ten en cuenta que de ser un veterinario que andaba estudiando por entonces un máster en Medicina China Veterinaria y acupuntura, de repente estaba escribiendo con gente como Vaquero, Toño, Juan Herrera, Raquel Martos, Jordi Roca…Yo miraba alrededor y flipaba. La experiencia fue muy enriquecedora, sin duda. Aprendí mucho de los mejores porque, te guste o no El Hormiguero, el equipo de guionistas de ese programa es brutal. Si no, no se explica semejante éxito.

– Actualmente formas parte del equipo de guionistas del programa “Buenos días Javi y Mar” en Cadena 100 y en el programa “Fin de semana Cope”, ¿qué supone para ti trabajar en radio?

Supone que me considere alguien muy, muy afortunado. No voy a decir eso que dicen los futbolistas de que “siempre quise jugar en este equipo” porque mentiría como ellos pero jugar y en la Champions League de la radio es increíble. No es que yo me quisiera dedicar a la radio pero siempre fui un absoluto fanático de ella. Es el medio que más me ha aportado y que me aporta; el único medio que te expone las cosas, te las presenta  y deja que tú y tu imaginación hagáis el resto. Los demás medios te lo dan todo hecho y encima bastante mal. Estuve años viviendo sin televisor pero no hay un solo día en el que no escuche mis horas de radio y no hay noche en la que me meta en la cama sin ella. Soy un adicto a la radio e Ivoox ahora es mi Netflix particular. Me permite mantenerme al día en cuanto a mis programas favoritos, descubrir miles de cosas, aprender otras tantas y retomar viejos programas como el que me tiene atrapado por segunda vez en mi vida que es “La Aventura de la vida” de Félix Rodríguez de la Fuente.  Aquel que dude del poder de la radio, que escuche a Félix y se quede prendado de su poder para transmitir y cautivar. Muy pocos comunicadores lo tienen. Un Herrera, un Iker Jiménez por poner dos ejemplos pero ambos, estoy seguro, han escuchado en vida o post  mortem a Félix Rodríguez de la Fuente. Puedes no haber estado con un pigmeo en tu vida o no haber vivido en un iglú pero si te lo cuenta Félix, crees estar allí con él.

– ¡Llegados a este punto tenemos una duda! ¿Al final acabaste veterinaria?

Claro, y a mucha honra. Ahora mismo ya casi no distingo un perro de un gato pero sí. Algo me queda y eso es para siempre ¿Por? ¿Algún problema con el perro? ¿Se mea en casa o algo?

– Has trabajado en televisión, radio, ¡y también eres redactor junto a Dani Fontecha y Miki Maka en Des-marca, un diario deportivo con falsas noticias en clave de comedia! ¿Algo que se te de mal?

Ese proyecto fue divertidísimo y en algún momento pareció despegar pero al final se quedó en buenos ratos y muchas risas. A los tres nos encanta el deporte, en especial el fútbol, y lo pasamos muy bien, la verdad. Ahora es en Diario 16 donde colaboro de vez en cuando escribiendo o más bien quejándome. Al principio me dije que escribiría las columnas en tono de humor pero no me sale. Me pongo muy quisquilloso, muy malo con ciertas cosas y luego me salen las columnas que me salen, que no todo es JiJiJaJa. Hacer, afortunadamente hago mal muchísimas cosas pero hay una que se me da que no veas: la sopa castellana. La bordo

– No es la primera vez que colaboras en una causa solidaria, ¿qué te motivó para decir que sí para presentar la gala solidaria del próximo 28 de febrero para celebrar el día de las enfermedades raras junto a la Asociación de esclerodermia?

Aún no he dicho que no a ninguna gala solidaria. Haciendo risas creo que ayudas a la gente ya desde la base, como concepto terapéutico. Pero si encima ayudas a que se recaude dinero para ayudar a causas que lo merecen, la satisfacción es doble. Y bueno, voy a coincidir con viejos amigos, con muy buena gente y encima no tengo ni futbito, ni pilates, ni crochet ese día.

– ¿Conocías la Asociación Conciertos Solidarios antes de colaborar con ella?

Sí. Conozco a Irene y ya había colaborado con ellos en otra ocasión hace años. No paran de hacer cosas. Venga solidaridad a chorros.

– ¿Cómo animarías a la gente para que compre su entrada anticipada para este evento solidario?

Yo personalmente con publicidad subliminal o alguna técnica de estas de la CIA para lavar cerebros a distancia y emitir mensajes codificados, pero como ya es algo tarde para eso, pues les diría que salieran un miércoles de casa, que se dejen de First Dates, de “Yo ceno en tu casa” y de niños que cantan y brincan y que vayan a ver un espectáculo de risa, porque con sus carcajadas pueden acallar los llantos de muchos que sufren enfermedades raras y no se les presta atención. La comedia no es sólo para el fin de semana. Además hay un cartelón y juntar a los cómicos que se van a juntar allí por 10€, no es fácil de ver.

– Muchas gracias por tu colaboración, solidaridad y humor. Si quieres añadir algo que no hayamos tenido en cuenta, es tu momento…

Sí. Que bordo la sopa castellana. Ya lo dije ¿no?

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AClavero. Corbata roja. Agachado

Entrevista a Alex Clavero

Alex Clavero nos ha ofrecido parte de su tiempo a respondernos unas preguntas muy interesantes. Él hace distintas cosas relacionadas con el mundo de la comedia, y podremos contar con uno de sus monólogos el próximo día 28 de febrero.

Cómico, monologuista, guionista y actor, ¿chico para todo? ¿Cómo te describirías?

Majete…

Comenzaste a moverte por las diferentes salas de comedia en 2001 y desde entonces no has parado, ¿qué has aprendido en todo este tiempo?

Que las ruedas del coche se cambian cada 30.000 kilómetros y si no estás atento no viene nadie a avisarte…

Tenemos entendido que eres trabajador social, sociólogo y monitor de tiempo libre, ¿cómo fueron tus inicios en la comedia teniendo una profesión tan dispar?

Por un amigo que me insistió que me apuntara a un concurso. Lo gané, y hasta hoy.

¿Sobre qué sueles hablar en tus monólogos?

Critico, que es lo más bonito que hay.

Has trabajado en televisión, radio y teatro, mostrando tu particular punto de vista sobre la vida. Si tuvieras que elegir, ¿con qué te quedarías y por qué?

El campo que más me gusta es la radio. Me encanta… Pero es cierto que el directo en un escenario te pega un subidón de adrenalina que da mucho gustico.

Has colaborado en el programa “Protagonistas” de Punto Radio CyL, en “Lo mejor que te puede pasar” de Melodía FM junto a Nuria Roca y actualmente eres “El FrancotiraRock” en el programa “El Pirata y su banda” en Rock FM, y aun así te queda tiempo para la comedia, ¿cuál es el truco?

Dormir poco.

Respecto a la televisión has grabado para Paramount Comedy, Sopa de Gansos, El Club de la Comedia y en El Hormiguero, donde además de colaborador eres guionista, ¿Cómo es esta experiencia? ¿Cómo se elaboran los guiones para un programa de tal magnitud?

Dándole muchas vueltas a las cosas… Reinventar constantemente.

Con todas las cosas que has hecho y sigues haciendo, ¿cómo te ves en un futuro?

El futuro es mañana mismo, así que me veo yendo a la radio, de ahí a El Hormiguero. Luego echando una caña con los colegas para acabar en casa viendo un capítulo de Peaky Blinders con mi chica… Y a dormir!!

El próximo 28 de febrero colaboras con la Asociación Conciertos Solidarios en un evento junto a otros grandes genios de la comedia a favor de la asociación de esclerodermia, ¿conocías esta enfermedad rara o has tenido que echar un vistazo en Google?

La conocía.

¿Qué te motivó a colaborar en un evento solidario teniendo una agenda tan apretada? ¡Millones de gracias, por cierto!

Pues que si hay hueco, ¿por qué no vas a echar una mano? Y en este caso lo había… Gracias a vosotras, por dedicar vuestro tiempo a ayudar constantemente a los demás.

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Vicente Pulki

Entrevista a Vicente Pulki

Vicente Pulki, como buen cómico que es tiene una afición bien definida: hacer reír. Podríamos decir que su lema es “SONRÍE SIEMPRE, A LO MEJOR OTRA PERSONA ES LO ÚNICO QUE NECESITA”. El próximo 28 de febrero, con motivo del Día Mundial de las Enfermedades Raras, vamos a poder contar con él en los Monólogos Solidarios organizados por nuestra asociación. Pero por ahora, nos vamos a tener que conformar con esta entrevista a la que nos ha contestado.

Nos hacías llegar una descripción muy singular sobre ti. Que eres madrileño de adopción, terapeuta y cleptómano. Cuéntanos, ¿por qué destacas estas tres características?

Nací hace ya muchos años en Tarragona, ciudad maravillosa a la que quiero y, como la canción de Serrat dice “yo nací en el Mediterráneo”, pero yo me siento madrileño. Un catalán madrileño de madre andaluza… Toda una mezcla… jajajaja.

Terapeuta por pasión y profesión, estudié terapias alternativas como Quiromasaje, Masaje deportivo, Vendaje funcional, Reiki, Shiatsu y Osteopatia.

Y cleptómano por mi texto del monologo. Un ladrón de sonrisas, todas las que puedo, no tengo fin. jajajaja.

¿Cómo un terapeuta profesional acaba por invertir parte de su vida al humor?

Empecé apoyando los estudios de mi hijo mayor, que es mago y me engancharon el humor y los amigos que fui descubriendo y de los que me siento muy orgulloso, grandes cómicos a nivel mundial en muchos casos. Así que es una pasión a la que no renuncio nunca.

¿Por qué consideras tan importante hacer reír a la gente?

Pues, creo que el humor debe existir en todas las facetas de la vida, mejora la salud física y mental, liberando endorfinas. Es una sensación gratificante tanto para el que la recibe como para el que la crea. Ojalá nos tomáramos las cosas importantes de la vida con más sentido del humor.

Actualmente, ¿en qué proyectos estás trabajando y qué planes tienes de futuro?

Siempre intentamos mejorar el texto y estamos innovando constantemente, proyectos existen pero nada en firme, por lo que no puedo contestarte algo concreto, el futuro es incierto en este mundo, como actualmente en la mayoría de las profesiones.

Anteriormente ya habías trabajado con nosotros, nos gustaría saber qué te ha hecho volver a colaborar con nuestra asociación.

Siempre colaboro con vuestra asociación que considero mía también, como no colaborar con algo que siento mío? Además, es una Asociación que realiza unas acciones muy buenas y que pone todo su amor en lo que realiza. Me parece maravilloso que haya personas así, como vosotros, y que unan su esfuerzo en conseguir el bienestar de los que lo necesitan.

¿Podrías mandar un mensaje a nuestro público para animarlos a colaborar con la Asociación Española de Esclerodermia?

Todo apoyo es poco para conseguir que los gobiernos inviertan en mejorar y descubrir medicamentos que curen las enfermedades raras, como la Esclerodermia, que debieran ser más conocidas. Es una buena causa, debemos implicarnos todos y así conseguir buenos objetivos y dar una esperanza a las personas que padecen esa enfermedad. Por nuestra parte, los cómicos pondremos nuestro pequeño granito que sirva para sacar una sonrisa y cree una mejor manera de ver las cosas.

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garabatos

Entrevista a Garabatos, tributo a Fito y Fitipaldis

La banda Garabatos, conocida por su tributo a Fito y Fitipaldis, colaborará junto a Conciertos Solidarios el próximo 10 de marzo. A continuación podéis encontrar lo que nos ha contado la banda.

1. Primero de todo, ¿por qué un tributo a Fito y Fitipaldis?

Fito y Fitipaldis es una banda con una identidad propia, que para nosotros de alguna forma revoluciona el panorama rock nacional aportando una sonoridad diferente, la mezcla de los timbres vocales e instrumentales de Fito y Fitipaldis confieren a la banda un sello único e irrepetible.

Garabatos nace en un primer momento atraído por esa sonoridad tan peculiar, valorando con admiración la calidad musical de Fito y su banda, y al mismo tiempo la capacidad transmisora de sus letras, que aunque aparentemente pueden parecer sencillas, son mensajes cuidados en estructura y forma.

2. ¿Cuáles son las principales características que definen a los componentes de vuestro grupo?

Como nosotros decimos, “cada uno tenemos nuestra rareza”. La realidad es que, a nivel personal todos somos muy diferentes y peculiares, pero nos consideramos muy profesionales y serios en nuestros conciertos, como se suele decir “somos gente de palabra”. Garabatos nunca anuló ningún concierto, creemos que entre nosotros existe cierta magia, ya que a pesar de ser tan diferentes sabemos convivir con armonía y buen rollo.

Como principal peculiaridad después de todos nuestros ensayos, llega el momento “cervezas”, y es ahí, quizás, el momento donde hay más discrepancias, llegando a iniciar debates bastante intensos de temas totalmente absurdos, que siempre después recordamos a modo de anécdota.

3. Lleváis desde 2015 con esta gran aventura, ¿cómo definiríais vuestra trayectoria desde esos inicios hasta el momento que estáis viviendo ahora como grupo?

Nuestra trayectoria claramente fue in crescendo. Empezamos nuestro debut en las salas de conciertos de Madrid, y pudimos observar como cada vez teníamos más seguidores, personas que hacían kilómetros por acompañarnos y apoyarnos en nuestras actuaciones. Rápidamente llegaron los festivales y las plazas de toros, recordamos con especial cariño nuestro primer festival (Festivadillo) en Losar de la Vera (Badajoz), nos sorprendió enormemente, cerca de 3000 personas bailaban a nuestro ritmo y entonaban con nosotros los mejores éxitos de Fito y los Fitipaldis.

4. ¿Cuál ha sido vuestro mayor éxito desde vuestra creación?

El éxito es mantener la filosofía con la que se creó el grupo: disfrutar del rock en un ambiente distendido, entendiendo la música como un lenguaje de unión, un lenguaje universal que nos ayuda siempre a querernos y crecer como personas.

5. ¿Cuál pensáis que es el principal ingrediente que atrae a vuestro público?

El público ya está conquistado por la banda referente. Si bien es cierto, cada uno de los integrantes de Garabatos admira a los homólogos que corresponden en la banda de Fito, quizás sea un motivo que se note en la sonoridad de Garabatos, ya que conocemos al detalle las características más peculiares de los instrumentos que utiliza la banda referente en sus actuaciones. También contamos con la prodigiosa voz de nuestro querido cantante (Jose), quizás una de las voces más fiel y semejante a la de Fito Cabrales.

6. ¿Podríais explicarnos qué os ha impulsado a colaborar con Conciertos Solidarios, en beneficio de la ONG Km for life?

La realidad, para nosotros es un honor poder colaborar con cualquier ONG, son causas tan necesarias, en las que quizás, a través de la magia de la música, es más fácil llegar a un mayor número de personas, que contagiados, se unan a la causa.

7. Una pregunta que no puede faltar entre nuestros colaboradores, ¿por qué crees que el público debería asistir a este concierto?

El concierto va a ser súper divertido, enérgico y variado, los compañeros de “Sr Desguace” abrirán el telón, sin lugar a dudas una banda con carácter y estilo propio. Garabatos clausurará el concierto tratando de trasladar al público a un concierto real de Fito y los Fitipaldis.

Garabatos invitará al máximo público posible, es una forma de apoyar la música en vivo, pasarlo bien y colaborar con una buena causa.

8. ¿Cómo conocisteis a Conciertos Solidarios?

A través de las redes sociales conocimos a Conciertos Solidarios y estaremos orgullosos de colaborar con esta organización tantas veces como nos requieran. VIVA LA MÚSICA EN VIVO.