Entrevista a Nagot

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Entrevista a Nagot

El próximo 14 de abril tendremos la oportunidad de ver en concierto a Nagot. Hasta entonces, podéis leer a continuación un poquito sobre ellos. Hemos tenido la oportunidad de hacerles esta entrevista dónde se presentan y nos explican los motivos que les han animado a colaborar en este Concierto Solidario.

– ¿Cómo surge el proyecto de Nagot & Dani DeMorbo?

Dani vino a sustituir a Ángel Cobo, que fue el primero que se atrevió a acompañarme en mi proyecto. Con Dani siempre tuvimos la idea de armar banda pero también éramos conscientes de que eso no se puede dar por arte de magia y que antes había que salir con lo puesto, eso quiere decir nosotros mismos.

– Provienes de una familia de artistas, de hecho, “Giro” la compuso tu padre y tú la has hecho tuya, ¿De dónde surgió la idea?

De mi Padre podría haber hecho 100 canciones de letras suyas porque él era único en eso, lo que pasa es que a la vez yo me quería independizar del sello que precisamente unos padres así te dejan. Agradecido de lo aprendido como niño, como hombre lo que quise con Giro es hacer un tributo a mi padre porque lo perdí muy joven y por lo demás, casi que demostrarle allí donde esté, que ya puedo ir sin ruedines.

– Actor, músico, bailarín… ¿Con qué te quedarías?

Materia obligatoria si por mi fuera, en todos los colegios. Me quedo en realidad como recomendación con Actor ya que es la disciplina más completa, al menos en su tiempo lectivo porque en realidad tienes que aprender a hacer, con soltura, las otras dos disciplinas.

– Las letras de los temas son composiciones tuyas, ¿En qué te inspiras a la hora de componer?

Si me centrara en escribir, me haría daño en el alma y además saldrían cosas tan oscuras que no podrían cantarse, yo más bien me cuido de no inspirarme demasiado porque me brotan demasiadas cosas. La mezcla que yo busco, y si tengo la suerte de tener algo de carrera con esto de la música lo voy a tener que explicar muchas veces es; que mis conciertos son para venir a sentarse, sentir, divagar en las historias y salirte con ganas de haber bailado.

– En tu web podemos leer textos bastante íntimos, que dejan ver otra parte de ti. ¿la música es la excusa perfecta para dejar salir al poeta, o viceversa?

La música, ésta en concreto que hago y represento, es la excusa perfecta para sacar a mi Actor. Poco a poco voy cuajando una idea narrativa alrededor de las canciones que en verdad construyen el subtexto de todo lo que hago. Poeta no me siento, cantante tampoco, músico desde luego que no… solo me queda Actor. Él interpreta lo que le echen aunque ése rol lo tengo cogido con pinzas. Estamos trabajando en ello. Por fuera quizá no se note, pero es así.

– ¿La música también es cosa tuya?

Según cuento en mi blog, la música fue lo primero, y cuando insisto en lo de Actor me estoy refiriendo a que es  mi explicación más completa y acertada, pero lo más profundo, lo más íntimo para mi es la música, por tanto la música siempre va a ser un asunto muy mío. El más mío.

– Llevas poco tiempo con el proyecto, pero habéis conseguido sacarle todo el partido posible, ¡Y de qué manera! Suena genial, tiene gancho, es bailable, letras pegadizas… ¿Te sientes orgulloso de los resultados?

Estoy contento de haber seguido al instinto y haberme partido la cara con todos los pormenores que han ido surgiendo y no rendirme. De eso estoy orgulloso, también de haber dejado por fin claro un sonido mío y a la vez cumplir con el plan que es que La Maqueta sólo es una herramienta para dar a conocer el potencial que tiene el repertorio, invitando a imaginar a cualquier inversor cómo saldría todo esto en manos de profesionales de primer orden. En resumidas cuentas siempre supe que no iba a lograr un disco casero, pero una Maqueta con sabor y consistencia sí. Gracias al productor encargado de la Mezcla y el Master  Michel Cires que lo hizo con amor y de una forma accesible 100%.

– Además, tenemos entendido que los videoclip son caseros, grabados con móvil, pero el aspecto es cien por cien profesional, ¿Cuál es vuestro secreto?

Hacerlo “a lo pobre” me ha obligado a aprender a hacer de todo sin tener ni ganas, ni profesores, ni tiempo. Sabía que no íbamos a lograr una imagen sino hacíamos algo inmediatamente, y decidí aprenderme todas las apps del móvil, ver que se podía hacer con cada una y sobre todo bajo la filosofía de la continuidad. Explico: con el móvil puedo hacer 100 videos y así estar presente en las redes. Con una inversión y un equipo solo podría hacer uno y no sé si tendría fuerzas para continuar. Todo, como ves, ha sido a vida o muerte solo que a pequeña escala.

– El próximo 14 de abril tocareis en sala La Mala a favor de Pedaladas por el Tourette, ¿Qué os motivo a colaborar en este acto solidario?

Mis padres siempre actuaron en eventos solidarios y desde luego cualquier llamamiento de orden social, con eso quiero decir cualquier tema que nos despierte la conciencia sobre lo que le pasa al vecino, y sus eventos son una oportunidad para optimizar el musculo solidario de esta sociedad. Rimbombancias a parte, cuantos más años cumplo, yo tengo una hija de 5 años, más a flor de piel siento todo y admiro enormemente a todo aquel que le dice “ciao” a su zona de confort y se la juega por un valor humano dándole mercromina a sus heridas.

– ¿Teníais constancia del síndrome de Tourette antes de vuestra participación, o tuvisteis que “googlear”?

No, no sabía nada y si googlee. A mi también me saca de mi inercia mental y se agradece ver como día a día hay gente haciendo brotar la humanidad de otra gente. Incluida la mía que claro que si, muchas veces esta dormida.

– ¿Y a la asociación Conciertos Solidarios la conocíais de antes?

No, no conocía su actividad, su alcance y su compromiso. Profesionalidad y altura de miras.

– ¿Qué podremos ver el 14 sobre el escenario, y de qué manera animarías al público a asistir?

A dos tipos, uno alto y el otro más bajito, con ganas de robar el corazón al menos de uno de los espectadores. Soul & Rock de Autor, con especias y sabores muy personales, sudaremos y contaremos alguna historia. Lo daremos todo, la causa lo merece.

– Muchas gracias por vuestra colaboración. ¿Algo que queráis añadir que no hayamos tenido en cuenta?

Claro que sí, os olvidáis de vosotros mismos que sois los que organizáis todo esto, os olvidáis de recibir en mi caso mi más sincero agradecimiento. Que todo salga bien.

Si no quieres perderte a Nagot en concierto, compra ya tus entradas!


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Entrevista a La Ganga

Hoy os traemos una nueva entrevista donde presentamos al grupo La Ganga Calé. Pudieron sacar su primer disco gracias a un crowdfounding que les ayudó a darse a conocer y a poder crecer como grupo.

– ¿Cómo nace la Ganga Calé?

Podría decirse que la semilla que da origen a La Ganga Calé tal y como la conocemos hoy, procede de las etapas más adolescentes, en las que Kunque comienza a dar sus primeros pasos como cantante improvisado en las quedadas entre amigos. Esa nueva inquietud da paso posteriormente a la búsqueda de amigos que compartan la misma pasión por la música, y en ese tránsito se inicia una primera etapa acústica, apadrinada entonces por Luis Miguel Romero alias “Huracán ambulante”, percusionista de Pereza, Bunbury o Leiva, entre otros. Más adelante y tras recoger los frutos que dio esta primera grabación, la banda crece hacia una formación eléctrica, añadiendo batería, bajo, teclados a todas aquellas canciones ya compuestas, dándole ya el carácter propio del que hoy goza la banda.

– Mezcláis funk, latín, pop, rock… de manera tan natural que parece increíble, ¿Cómo lo conseguís?

Creemos que el secreto para que esta mezcla se haga de manera tan natural, reside en hacer música de manera natural, sin pensarla, sino más bien sentirla. Si escucháramos las listas de Spotify de cada uno de los componentes, veríamos que cada uno escucha estilos diferentes, y se nutre de diferentes artistas. Eso es lo que después se traduce en el local, en un cóctel de música enriquecedora, en el que tienen cabida cualquier estilo, sin miedo a ninguno y con respeto a todos ellos. Uno pone una pieza, el resto las otras y así formamos el puzzle.

– Conseguísteis a través del crowfunding los 6.500 euros necesarios para grabar vuestro primer disco, ¿Cómo fue esta experiencia?

Esto es algo que suele llamar mucho la atención. A nosotros mismos también nos sorprendió mucho. Era una cantidad elevada, y en consecuencia un riesgo considerable, pero no fue una cifra al azar. Previamente hicimos un estudio económico, y evaluamos cuál era la cantidad responsable que necesitábamos para darle la proyección que queríamos al proyecto. Después trabajamos muy fuerte la promo. No descansamos ni un solo día de pensar en el crowdfunding, y el resto fue magia, por parte de la gente, los seguidores, las personas que decidieron apoyar nuestra música y dar vida a un primer disco, que nos ha dado alas para echar a volar.

– ¿Lo recomendaríais a otras bandas como medio para su financiación, o no fue tan fácil como parece?

La verdad es que no es fácil, sobretodo dependiendo del objetivo que te marques, pero lo que sí recomendamos es que no crean que es colgar el proyecto en la página y que la financiación llega sola. Si te planteas hacer un crowdfunding, tienes que plantearte que necesitarás mucho tiempo para invertir en ello, y por supuesto no cansarte de insistir. La mayoría de la gente quiere ayudar, pero todos somos unos despistados. Como herramienta para financiar un disco y en la situación en la que se encuentra la música hoy en día, lo recomendamos 100%.

– Más de 100 conciertos en un par de años ¡Increíble! Y más teniendo en cuenta como está el panorama musical actual. ¿Cómo lo habéis conseguido?

El secreto para hacer tantos conciertos es trabajar el directo. Todo lo que ha llegado a nivel gira ha sido por la lucha continúa encima del escenario. Nos catalogamos 100% carne de escenario, es el hábitat en el que nos sentimos más agusto y en el que más disfrutamos por la conexión que se establece con la gente, y la energía que nos transmite el público. Les debemos cada uno de esos conciertos a ellos.

– “Cosquillas de azotea” es el resultado de vuestro esfuerzo. ¿Qué podemos escuchar en este trabajo?

Un trabajo muy variado, rumba, latin, funk, canciones canallas, bailongas, divertidas alguna romántica por supuesto siempre hay hueco para el amor, y mucho trabajo por parte de los músicos que conformamos ese disco y en el que vomitamos toda nuestra ilusión.

– Tenemos entendido que Kunque, es además de cantante, el principal letrista, ¿De dónde sacas la inspiración para estas letras?

De las vivencias personales y algún que otro exceso de imaginación. Todas las personas tenemos historias que contar, la vida es una aventura y se merece todas las canciones que le compongamos y probablemente alguna más.

Imagen de un concierto

– ¡Cinco premios en 2017! ¡Enhorabuena! ¿Supone un antes y un después para la banda?

Supone una renovación de energías, el refuerzo en la creencia en nosotros mismos, confianza para afrontar lo que venga por delante y un honor increíblemente grande ser reconocido por tantas personas, de manera distinta, y en momentos diferentes. No es una consagración, es un reconocimiento enorme para una banda emergente que navega en un mar complicado y lo hace sin ayudas y sin salvavidas. Gasolina para seguir trabajando duro, muy duro.

– ¿Cómo se prevé el futuro de La Ganga?

En el futuro se ven canciones, conciertos, y más canciones y más conciertos. Lo que venga será para seguir aprendiendo y creciendo sobre el escenario. Es cierto que andamos enfrascados en cerrar la etapa que ha supuesto este disco y en abrir una nueva de lo que serán las nuevas composiciones. En el futuro hay mucha ilusión, la traduciremos en canciones y energía sobre el escenario.

– 2018 se presenta por todo lo alto para vosotros, ni más ni menos que Leiva producirá vuestro próximo disco. ¿Cómo surge está colaboración?

Para contestar a esta pregunta, habría que ver cuando se publicó esta noticia y en qué medio… (nos encantan los 28 de diciembre…)

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– ¿Qué esperáis de la banda en los próximos años?

A nivel banda vista desde dentro, esperamos seguir manteniendo el mismo espíritu, una familia, que viaja, que disfruta con lo que hace y que rema en la misma dirección. De puertas para fuera, esperamos seguir aprendiendo, compartiendo carretera con grandes artistas, y seguir abriéndonos hueco en el panorama musical.

– El próximo 14 de abril colaboráis en un concierto solidario a favor del síndrome de Tourette, ¿Qué os motivó para decir que si?

Bueno la historia de Ángela y su hijo, el coraje, la lucha la perseverancia, la valentía y la incansable energía de pelear por las personas que están luchando por esto. No conocemos a Ángela, por ahora, pero estamos deseando conocer a un persona tan valiente e inspiradora para la sociedad. Siempre hemos dicho que la música es medicina, de la que no se vende en farmacias, y esta vez intentaremos poner toda la que tenemos en nuestras canciones sobre el escenario. El 14 de abril será un día muy bonito y animamos a todos los que puedan acudir, a que lo hagan. Es necesario difundir historias como esta y ser partícipe de la lucha que libran día a día personas como Ángela y su hijo.

– ¿Conocíais está enfermedad rara antes de decir que sí a este evento solidario?

Si somos sinceros, no la conocíamos. Más motivo aún para solidarizarnos con ella. Las enfermedades raras son las grandes olvidadas. Es una pena que al final quien mande sobre la curación de estas enfermedades sea la industria farmacéutica a la que no le interesa desarrollar un tratamiento por la poca rentabilidad de este tipo de enfermedades. Pero a pesar de ello, ayudaremos con más fuerza si cabe en la pelea por la investigación.

– ¿Qué os parece la labor de la asociación Conciertos Solidarios?

Descomunal. Es admirable el trabajo que hacéis. Sois como una pequeña gran central energética. Transformáis la energía del arte, en ayuda solidaria. Enormes compañeros.

– Muchas gracias por vuestra colaboración.

Gracias a vosotros por vuestra labor.


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Conciertos Solidarios organiza un evento a favor de Pedaladas por el Tourette

Conciertos Solidarios organiza un evento solidario a favor de Pedaladas por el Tourette el sábado 14 de abril a las 22.00 horas en Sala La Mala (Calle de Seseña, 9 Madrid). Con las actuaciones de Nagot & Dani DeMorbo y La Ganga Calé.

NAGOT: Dúo electroacústico que aborda con la libertad literaria del cantautor un sonido abiertamente negro. Desde el soul hasta el rock and roll, Nagot & Dani DeMorbo no dejan pasar la oportunidad para crear enorme energía y emoción con sus 10 temas pegadizos. Buscando entrar en la distancia corta con el público narran entre canción y canción las diez historias que bien podrían ser las que suceden pared con pared en tu barrio. Nagot lo cuenta y lo canta mientras Dani lo traslada a otra dimensión con su endiablada guitarra eléctrica.

LA GANGA CALÉ: La Ganga Calé son de Madrid, llevan ya unos años asomando tímidamente su repertorio por los escenarios del panorama peninsular. Abundan los ritmos calientes, vientos hirvientes o las estrofas sugerentemente picantes. Una banda sin complejos ni vergüenza, que levantan la moral y pintan sonrisas en el público. Llámalo como quieras: funky calé, salsa de barrio, rumba & roll o flamenco fusión, en cualquier caso se trata del ritmo que sale desde el alma.


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Entrevista a Garabatos, tributo a Fito y Fitipaldis

La banda Garabatos, conocida por su tributo a Fito y Fitipaldis, colaborará junto a Conciertos Solidarios el próximo 10 de marzo. A continuación podéis encontrar lo que nos ha contado la banda.

1. Primero de todo, ¿por qué un tributo a Fito y Fitipaldis?

Fito y Fitipaldis es una banda con una identidad propia, que para nosotros de alguna forma revoluciona el panorama rock nacional aportando una sonoridad diferente, la mezcla de los timbres vocales e instrumentales de Fito y Fitipaldis confieren a la banda un sello único e irrepetible.

Garabatos nace en un primer momento atraído por esa sonoridad tan peculiar, valorando con admiración la calidad musical de Fito y su banda, y al mismo tiempo la capacidad transmisora de sus letras, que aunque aparentemente pueden parecer sencillas, son mensajes cuidados en estructura y forma.

2. ¿Cuáles son las principales características que definen a los componentes de vuestro grupo?

Como nosotros decimos, “cada uno tenemos nuestra rareza”. La realidad es que, a nivel personal todos somos muy diferentes y peculiares, pero nos consideramos muy profesionales y serios en nuestros conciertos, como se suele decir “somos gente de palabra”. Garabatos nunca anuló ningún concierto, creemos que entre nosotros existe cierta magia, ya que a pesar de ser tan diferentes sabemos convivir con armonía y buen rollo.

Como principal peculiaridad después de todos nuestros ensayos, llega el momento “cervezas”, y es ahí, quizás, el momento donde hay más discrepancias, llegando a iniciar debates bastante intensos de temas totalmente absurdos, que siempre después recordamos a modo de anécdota.

3. Lleváis desde 2015 con esta gran aventura, ¿cómo definiríais vuestra trayectoria desde esos inicios hasta el momento que estáis viviendo ahora como grupo?

Nuestra trayectoria claramente fue in crescendo. Empezamos nuestro debut en las salas de conciertos de Madrid, y pudimos observar como cada vez teníamos más seguidores, personas que hacían kilómetros por acompañarnos y apoyarnos en nuestras actuaciones. Rápidamente llegaron los festivales y las plazas de toros, recordamos con especial cariño nuestro primer festival (Festivadillo) en Losar de la Vera (Badajoz), nos sorprendió enormemente, cerca de 3000 personas bailaban a nuestro ritmo y entonaban con nosotros los mejores éxitos de Fito y los Fitipaldis.

4. ¿Cuál ha sido vuestro mayor éxito desde vuestra creación?

El éxito es mantener la filosofía con la que se creó el grupo: disfrutar del rock en un ambiente distendido, entendiendo la música como un lenguaje de unión, un lenguaje universal que nos ayuda siempre a querernos y crecer como personas.

5. ¿Cuál pensáis que es el principal ingrediente que atrae a vuestro público?

El público ya está conquistado por la banda referente. Si bien es cierto, cada uno de los integrantes de Garabatos admira a los homólogos que corresponden en la banda de Fito, quizás sea un motivo que se note en la sonoridad de Garabatos, ya que conocemos al detalle las características más peculiares de los instrumentos que utiliza la banda referente en sus actuaciones. También contamos con la prodigiosa voz de nuestro querido cantante (Jose), quizás una de las voces más fiel y semejante a la de Fito Cabrales.

6. ¿Podríais explicarnos qué os ha impulsado a colaborar con Conciertos Solidarios, en beneficio de la ONG Km for life?

La realidad, para nosotros es un honor poder colaborar con cualquier ONG, son causas tan necesarias, en las que quizás, a través de la magia de la música, es más fácil llegar a un mayor número de personas, que contagiados, se unan a la causa.

7. Una pregunta que no puede faltar entre nuestros colaboradores, ¿por qué crees que el público debería asistir a este concierto?

El concierto va a ser súper divertido, enérgico y variado, los compañeros de “Sr Desguace” abrirán el telón, sin lugar a dudas una banda con carácter y estilo propio. Garabatos clausurará el concierto tratando de trasladar al público a un concierto real de Fito y los Fitipaldis.

Garabatos invitará al máximo público posible, es una forma de apoyar la música en vivo, pasarlo bien y colaborar con una buena causa.

8. ¿Cómo conocisteis a Conciertos Solidarios?

A través de las redes sociales conocimos a Conciertos Solidarios y estaremos orgullosos de colaborar con esta organización tantas veces como nos requieran. VIVA LA MÚSICA EN VIVO.

 


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Entrevista a Sr Desguace

“Se juntan dos de las palabras más importantes que hacen que este mundo merezca un poco más la pena: MÚSICA y SOLIDARIDAD”

Sr Desguace, una banda de música que adopta géneros tan dispares como rock, reggae o rumba, actuarán en el próximo Concierto Solidario del 10 de Marzo a favor de la ONG Km for life.

1.- ¿Podríais explicarnos el origen de Sr Desguace?

El origen de Sr Desguace proviene de un puñado de temas que me apetecía grabar al margen de mi otra banda “Muerte Dulce”. Hablé con mi gran amigo y productor Alfre Camarote que, sin dudarlo, se puso manos a la obra, buscó los músicos apropiados para la grabación y, después de unos cuantos meses trabajando en el estudio, surgió el primer EP. Viendo que el resultado fue bueno y que, en esos momentos, “Muerte Dulce” estaba un poco parada, me puse a buscar músicos con experiencia que creyeran en el proyecto y es aquí, donde realmente, empieza Sr Desguace como banda.

2.- Vuestro grupo, comenzó con el EP “Mínima impresión”, del cual, según habéis comentado en alguna ocasión, extraéis muy buenos resultados. ¿Qué os aportó este disco a vuestra carrera como grupo?

El disco fue solo la punta del iceberg de lo que es ahora la banda Sr Desguace. El formato actual fusiona guitarra eléctrica y bajo con cajón y guitarra flamenca aportándole a los temas una bonita mezcla a medio camino del rock y la rumba.

3.- Tal y como hemos podido escuchar, tenéis un repertorio con una amplia gama de registros: rock, rumba, reggae, bossa… ¿Por qué apostáis por esta gran variedad de géneros?

Los temas venían compuestos con guitarra y voz y al pasarlos por la “Turmix” de la guitarra eléctrica, la flamenca, el cajón y el bajo el resultado ha sido esta gama de registros. A cada uno de nosotros nos gustan distintos estilos musicales, lo cual se nota en el resultado final.

4.- Para los que no os conozcan todavía, ¿qué creéis que aporta vuestro grupo al mundo de la música?

Aporta un directo muy cercano con una sección rítmica basada en el bajo, el cajón y, en ocasiones las congas, que no dejará a nadie sin moverse de su sitio, el cara a cara de la guitarra eléctrica y la flamenca que son la octava maravilla del mundo y la poesía que brota de nuestras cuerdas vocales que pone la guinda a este pastel al que estáis todos invitados.

5.- Y hablando en clave de futuro, ¿en qué proyectos estáis trabajando actualmente?

Actualmente estamos presentando la banda en directo con distintos bolos y, en paralelo, empezando a maquetar los temas para, en un futuro próximo, poder parir el primer disco de la banda con esta formación.

6.- Por otro lado, y centrándonos en el concierto del próximo 10 de marzo, organizado por Conciertos Solidarios, ¿qué motivo os incentivó a colaborar con la ONG Km for life?

El placer de colaborar con esta gran causa ofreciendo nuestra música como herramienta para que este mundo sea un poco más accesible para todos por igual.

7.- ¿Cómo animaríais al público a asistir al concierto y colaborar con esta causa?

Muy fácil, se juntan dos de las palabras más importantes que hacen que este mundo merezca un poco más la pena: MÚSICA y SOLIDARIDAD. Poco más hace falta decir….

8.- Para terminar, ¿Conocéis la Asociación Conciertos Solidarios?

La hemos conocido hace poco a raíz de la organización de este evento. Creo que es una iniciativa “para quitarse el sombrero” y pueden contar con nuestra banda las veces que estimen oportuno. Muchas gracias y un saludo a todos.

Entradas anticipadas a la venta!


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Carlos Bueso

Entrevista al cantautor Carlos Bueso

Carlos Bueso es un chico que escribe canciones para levantar la falda a la rutina”. El cantautor Carlos Bueso, a quien veréis en el concierto solidario a favor de las Asociaciones Microbibliotecas y Little Silverback, charla con Conciertos Solidarios.

Antes de nada, enhorabuena por todo lo que has conseguido en tan poco tiempo, ¿llegaste a pensar en alguna ocasión que lograrías tantos éxitos?

Nunca me imaginé nada, ni en el mejor de mis sueños…, pero todavía queda mucho que currar y de aprender.

Actuar junto a Mikel Erentxun con tan solo 17 años debió de ser un recuerdo que aún permanecerá muy presente para ti, ¿no?

Si actuar tan joven con artistas tan grande es siempre un aliciente.

Pero cuéntanos con más detalle, ¿quién es realmente Carlos Bueso?

En realidad esta pregunta no la podría responder yo mismo, pero si lo hiciera te diría que es un chico que escribe canciones para levantar la falda a la rutina.

Tu primer EP “Me atrevo a soñar” tuvo bastante buena repercusión entre la gente. Tenemos entendido que en 2018 lanzarás tu próximo trabajo, ¿puedes adelantarnos algo? ¿Será parecido o totalmente diferente a lo que nos tienes acostumbrados?

Sí, con “Me atrevo a soñar” llenamos la sala Clamore durante dos días. Tan solo tenía 20 años, y fue algo muy bonito. Ahora estamos en el estudio muy ilusionados con lo que viene, no hay evolución sin revolución, y creo que el nuevo trabajo sí que tiene esa revolución respecto al disco anterior.

Teniendo como influencias a Sabina y Serrat no nos extraña que tus letras sean pura poesía, ¿nos cuentas el secreto? ¿Qué te inspira para componer?

Serrat, Sabina, Silvio…siempre me gustaron más los contantes que los cantantes, no existe secreto ni formula para esto…

Tenemos entendido que a veces dejas de lado el actuar en solitario para tocar junto a tu banda, ¿nos cuentas un poco más sobre este proyecto?

Tocar con amigos es genial, y viajar en furgo con ellos, pero también la libertad de la “guitarra y voz” es magia pura.

Mañana 9 de diciembre actuarás en un concierto solidario en sala La Sal a favor de Microbiliotecas y Little Silverback organizado por la asociación Conciertos Solidarios, ¿qué te impulsó para formar parte del cartel?

Me gustó mucho la iniciativa, pues como dijo Lorca, “el ser humano igual que el pan necesita libros para alimentarse”.

¡Y menudo cartelón, eh! Es un honor que grandes cantautores se dejen la piel entre ensayos, composiciones, grabaciones… para tocar altruistamente por una causa solidaria, ¿cómo animarías a la gente para que acuda al concierto?

Será un noche muy bonita con grandes colegas y grandes canciones; un placer participar dentro de este proyecto tan bonito.


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Entevista a Milena Urueta, presidenta de la Asociación Microbibliotecas

“Actualmente, estamos trabajando en las acciones que haremos en 2018 para crear dos microbibliotecas en El Salvador y República Dominicana”. Milena Urueta, presidenta de Microbibliotecas, aprovechando que será una de las ONGs beneficiarias del concierto solidario que hemos organizado el próximo 9 de diciembre en Madrid, nos habla de su bonita labor.

Nos gustaría que nos explicarais, brevemente, en qué consiste vuestra Asociación Microbibliotecas y cuál es su origen.

La idea de Microbibliotecas nació  hace 4 años, contando con la ayuda de mis amigos Hans Perez e Ilva Monsalvo. Surgió de casualidad, ya que iba caminando por la calle y vi más de 50 libros en un contenedor, prácticamente nuevos, me dolió tanto porque me acordé que en Colombia hay muchas zonas rurales donde podrían utilizarlos.

Precisamente en ese momento, estaba recibiendo un curso de emprendimiento social, y opté por plasmar una idea sobre papel; algo así cómo ¿por qué no llevar estos libros hasta Colombia y crear bibliotecas en zonas rurales donde las personas tienen dificultades para ir a las escuelas, o son escuelas que no tienen bibliotecas? Empecé con un blog gratuito, pero necesitaba patrocinadores. Es por ello que, junto a mis dos amigos, legalizamos la Asociación y diseñamos un sitio web para buscar más colaboradores.

¿En qué ciudades estáis trabajando actualmente, y por qué?

En Paluato es un caserío al norte de Colombia con aproximadamente 200 familias. Ellos son descendientes de la tribu “mokana”, una tribu originaria del país, que aún conserva muchas tradiciones, como la artesanía.

¿Podríais explicarnos qué acciones estáis desarrollando hoy en día?

Actualmente, estamos trabajando en las acciones que haremos en 2018 para crear dos microbibliotecas en El Salvador y República Dominicana, en concreto,  acciones de captación de fondos, pues hemos decidido que no vamos a llevar los libros físicamente, sino que, con el dinero recaudado, lo llevaremos a estos países para comprar todo el material, con el objetivo de crear la biblioteca. Tuvimos que tomar esa difícil decisión porque nos encontramos con muchos problemas legales a la hora de enviar los libros, ya que al ser una ONG altruista, hay mucha burocracia y trámites para enviar de una manera fluida los materiales, por lo que, se hace necesario el respaldo de una embajada o un consulado para este tipo de gestiones, y no fue así. En fin, costó mucho tomar la decisión porque esa era la esencia del proyecto, pero creemos que debemos seguir adelante, llevando la educación a través de bibliotecas en las zonas donde más lo necesitan.

¿Qué se puede hacer para colaborar en vuestro proyecto?

Para colaborar en nuestro proyecto, es muy fácil:

– Seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook y Twitter.
– O unirse a nuestro grupo de Teaming, por solo un euro al mes.

Para el próximo 9 de diciembre se ha organizado un concierto solidario a favor de vuestra ONG junto a Little SilverBack. ¿Qué diríais a la gente para que se animara a colaborar en este evento?

A todos les invitamos a que se unan a este gran evento. Es una oportunidad maravillosa para crear un vínculo con las comunidades rurales, no solo en África, sino también en Latinoamérica. ¡Animaros os esperamos! Se hace mucho con tan poco. Podéis adquirir ya vuestra entrada en este enlace: https://www.notikumi.com/channel/conciertos-solidarios/2017/12/9/cantautores-solidarios-a-favor-de-microbibliotecas-y-little-silverback

Aunque no es la primera vez que colaboramos juntos, ¿qué os ha motivado para seguir colaborando con Conciertos Solidarios?

Con Irene Sánchez (Presidenta de Conciertos Solidarios) tengo una buena relación, siempre colaboramos conjuntamente, y además, las causas a las que contribuye Conciertos Solidarios nos mueven a trabajar en cooperación. ¡Siempre es agradable trabajar juntos!


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¿Cuáles son los beneficios de la musicoterapia?

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A todos nos gusta la música. Es algo que inconscientemente nos acompaña tanto en los buenos momentos como en los malos, ya que está presente desde que nacemos hasta nuestro último aliento en este mundo.

A lo largo de nuestra vida, todos pasamos por buenas y malas rachas, y a veces, de estas últimas no somos capaces de salir tan fácilmente. No nos damos cuenta pero … ¿sabéis que nuestra salvación, nuestro ángel de la guardia es algo tan impredecible como la música? Sí, como lo oís. La música no solo es la banda sonora de nuestras vida, sino que es la salvación de nosotros mismos.

La música posee varios componentes que no pasan desapercibidos en nuestro cerebro, es decir, nos deja un rastro beneficioso en él. Estimula ciertas partes. Un ejemplo de ello son esas glándulas que segregan serotonina, la hormona de la felicidad, y de esta forma, nos sentimos más vivos y alegres.

Como ya hemos dicho antes, la vida nos pone a prueba día a día. A veces las rachas malas se apoderan de nosotros y nos dejan cabizbajos, pero… ¿sabéis que no hay ningún estado de ánimo que no se solucione con la musicoterapia? Ahora ya no hay excusas para sustituir la alegría por la tristeza, al fin y al cabo, todo se afronta de distinta manera si estamos con ganas, fuerza, empeño y alegría.

Algunos de los beneficios de la musicoterapia van desde reducir el estrés, hasta disminuir la ansiedad, pasando por mejorar la socialización. Todo ello nos permite tener una mayor capacidad resolutiva de nuestros problemas.

Así que todo el mundo que esté ahora mismo leyendo esto, y no se encuentre en su mejor momento, vete a la cadena de música, mp3, tele, lo que sea, y pon la música que más te gusta a todo volumen. Desahogate, grita, canta, baila… Da igual, no te va a oír nadie. Deja que el estrés salga de ti, y empieza de nuevo tu día, ya verás como ves los problemas con otra cara y con más fuerza para salir de ellos. ¡En definitiva, lucha por tu felicidad!


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Entrevista al Cuarteto Arpeggio

“La buena música se puede encontrar en las partituras de los clásicos, en las canciones de los grupos de rock o en las bandas sonoras de las películas, y hay que saber capturar toda esa variedad para poder ofrecérsela a un público que busca sorprenderse”. El Cuarteto Arpeggio aborda el mundo de la música desde otro punto de vista: el clásico.

Sois un cuarteto compuesto por músicos muy jóvenes. ¿Cuándo y cómo decidisteis crear este cuarteto de cuerda?

Recién terminada la carrera, formábamos parte de la Orquesta Sinfónica de Gijón, la cual se desintegró debido a los recortes en cultura. Después de considerar las opciones del difícil panorama laboral, decidimos aprovechar nuestra amistad previa y nuestras habilidades para emprender y formar nuestra empresa. Empezamos en el año 2011, y desde entonces, hemos ido creciendo y mejorando cada año.

¿Por qué Arpeggio? El significado de este concepto significa que el músico interpreta las notas de un acorde de forma sucesiva y no simultánea. ¿Tiene que ver de alguna manera con vuestro estilo personal en el momento de tocar o tiene algún otro tipo de trasfondo?

Realmente, la elección del nombre fue un hecho bastante práctico: buscábamos un término musical que nos gustara, que no hubiera elegido nadie todavía y que tuviera un cierto valor estético. Arpeggio cumplía con estas características y nos gustaba cómo sonaba, así que a partir del nombre diseñamos nuestro logotipo, con tipografía en cursiva y usando la doble G, pues en música se utiliza el italiano para toda la terminología musical, y nos pareció algo acorde con nuestro carácter.

Habéis conseguido tocar al lado de cantantes y grupos musicales de renombre en este país, alguno de ellos son Maná, Los Secretos, Miguel Ríos y Víctor Manuel, entre otros. Si alguno de los alumnos pertenecientes a la nueva generación de músicos os estuviese leyendo, ¿qué consejo les daríais para poder evolucionar en este mundo?

El principal consejo que les daríamos sería que, aparte de estudiar todo lo que puedan su instrumento, no se cierren puertas a conocer y experimentar con otros estilos. La enseñanza en el conservatorio muchas veces peca de una rigidez que luego no se refleja en el mundo real. La buena música se puede encontrar en las partituras de los clásicos, en las canciones de los grupos de rock o en las bandas sonoras de las películas, y hay que saber capturar toda esa variedad para poder ofrecérsela a un público que busca sorprenderse, y que cada vez quiere más novedades, huyendo de los esquemas tradicionales en los que nos han educado. La versatilidad es el valor que realmente consigue que la música llegue más lejos y a más gente.

El mundo de la música, sobre todo, tratándose de la música clásica, es un mundo difícil. ¿Nos podéis contar cómo ha ido avanzando vuestra carrera musical a lo largo de los años?

Durante los 14 años que dura la carrera musical, los cuatro integrantes nos hemos formado siguiendo el camino habitual, que suele consistir en desarrollar la habilidad de compaginar el conservatorio con las clases de Primaria y Secundaria, complementar los estudios musicales con cursos y clases magistrales durante los periodos vacacionales, formar parte de orquestas jóvenes para conocer la dinámica de trabajo en grupo, etc. Es un camino muy largo hasta que por fin obtienes el título superior, y después de conseguirlo, tienes que decidir en qué te quieres enfocar realmente, teniendo siempre en cuenta las dificultades del sistema laboral.

En la actualidad, dividimos nuestro tiempo entre la intensa actividad del cuarteto, las clases que impartimos en academias o escuelas y los programas de orquestas sinfónicas con las que participamos de forma regular.

El próximo  18 de diciembre, nos deleitaréis en el estreno de la nueva película de Star Wars en los cines INTU Asturias (antiguo Parque Principado). ¡Hacednos un avance de lo que haréis ese día!

Tocaremos una selección de bandas sonoras que nos gusta mucho interpretar, y que va a encantar a cualquiera que sea cinéfilo: temas como el de Parque Jurásico, Piratas del Caribe, James Bond …. y por supuesto, el de Star Wars. También complementaremos el concierto con alguna canción de Michael Jackson, Queen o ABBA. ¡Ah! Y aceptamos peticiones “in situ”, así que si alguien nos pide alguna canción que tengamos en nuestro repertorio, la tocaremos encantados.

Los principales servicios que ofrecéis son el clásico BBC: bodas, bautizos y comuniones, además de algún que otro evento, pero contadnos, ¿cuál creéis que es vuestro punto fuerte?

Sin duda, nuestro punto fuerte es la versatilidad que ofrecemos. Contamos con un repertorio muy variado que no deja de crecer mes a mes con los nuevos arreglos que incorporamos. Nos gusta mucho hacer versiones de obras
de diferentes estilos para que, sea cual sea el evento en el que participemos, podamos adaptarnos a distintos gustos. Por ejemplo, en una misma boda podemos interpretar obras clásicas durante la ceremonia, versiones pop y rock en el cóctel y terminar acompañando el banquete con bandas sonoras. Esto solo es posible si eres capaz de aportar a cada estilo su sonido y su energía, sirviéndote de la técnica que has aprendido en los años de estudio.

¿Habéis participado otras veces en eventos solidarios?

Todos los años intentamos participar en este tipo de actuaciones. Hemos colaborado en eventos solidarios con los animales, en favor de los discapacitados, contra el cáncer de mama, etc. Siempre intentamos aportar nuestro granito de arena por una buena causa.

¿Conocéis la Asociación Conciertos Solidarios

Conocemos la Asociación, aunque nunca nos habíamos puesto en contacto para colaborar juntos. Este año nos invitaron a participar en el evento del estreno de la película de Star Wars, cuyos fondos se destinarán a su campaña de navidad, es decir, el dinero recaudado sirve para poder dar juguetes a los niños que no pueden tenerlos. Nos pareció una buena iniciativa, pues realizarlo en los cines Intu Asturias, y coincidiendo con el estreno de la nueva película de Star Wars es un acierto para poder llegar a mucha gente. Por nuestra parte, esperamos llamar la atención de los asistentes con nuestra música para que se acerquen y os ayuden a recaudar lo máximo posible.


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concierto solidario fetico

Conciertos Solidarios organiza con FETICO y la Fundación Garrigou la fiesta navideña del Colegio María Corredentora

“La infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir, nada hay más insensato que pretender sustituirlas por las nuestras”. Esto fue lo que dijo hace mucho tiempo Jean Jacques Rousseau, y esto es lo que nos deberíamos aplicar nosotros en los tiempos que corren. Y es que al fin y al cabo, lo que creamos y amasamos hoy en día será lo que dejemos a esta sociedad en un futuro.

La cita de Rousseau podría aplicarse a todos los campos, pero nosotros vamos a ir a algo mucho más básico. Nosotros hablamos de igualdad.

Solemos hablar de sociedad moderna y mentes abiertas, pero aún así muchos siguen viendo a ciertas personas como “algo diferente” fuera de lo cotidiano, y que por tanto no se desea tener en el día a día. Pero a todas las personas que les sucede, hemos deciros que ser diferente no significa ser inferior, y si así lo fuese tampoco habría motivo para apartarlos.

Estamos hablando de gente con discapacidades, da igual físicas que mentales. Son personas, están en esta vida con un objetivo, igual que tú, y valen, al menos lo mismo que tú. Así que desde Conciertos Solidarios hemos organizado una fiesta, porque consideramos que al fin y al cabo la esencia está en ser felices, en reír, en bailarle a la vida, y en comernos el mundo.

El próximo viernes 16 de diciembre,a las 10:00 horas, estaremos junto con FETICO y la Fundación Garrigou en el Colegio María Corredentora de Madrid. Los alumnos de este colegio son menores con Síndrome de Down. Son niños y jóvenes con una felicidad innata que ven el mundo de una forma muy distinta a la nuestra. Son niños que llevan un superhéroe dentro de sí y pueden ver más allá. Por ello, ese mismo día nos acompañará el equipo de animación Fanvencion y el cómico Vicente Pulki. Será una mañana llena de magia, amor y alegría, pero sobretodo, será muy divertida.

Acabaremos la jornada moviendo los pies, brincando, cantando y gritando de la mano del grupo musical La Triada, que nos deleitará con las versiones de pop-rock más sorprendentes.

¡Todo por un motivo muy sencillo. Nos gusta estar con superhéroes!