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Entrevista a Jorge Guerra

Para el evento del próximo 28 de febrero, tenemos la oportunidad de contar con Jorge Guerra como maestro de ceremonias. Jorge iba para veterinario, pero por decisiones del destino acabó siendo guionista en El Hormiguero y dedicándose al humor. A continuación podréis ver la entrevista dónde podréis conocerle más a fondo.

– Tenemos entendido que tus comienzos con la comedia se remontan a 1998 cuando estudiabas veterinaria, ¿cómo fue este cambio tan drástico?

En realidad no fue un cambio. Como universitario inquieto tenía otras aficiones o actividades extraescolares si prefieres. Una de ellas era el teatro. Y, a partir del teatro, surgió la posibilidad de que nos juntáramos unos cuantos chalados durante unos años en los que fuimos experimentando cada semana en el escenario diferentes patrones cómicos, desde improvisación a humor absurdo pasando por “stand up”. Ten en cuenta que a finales de los 90 el Stand Up era algo muy desconocido en España. De aquella, nosotros lo llamábamos “reflexiones”. Pero todo fue parte de una actividad extraescolar que fue creciendo y creciendo y, al final, me atrapó. Pero nunca dejé de estudiar “de lo mío” que decía mi abuela. Soy licenciado en veterinaria y me he dedicado años en el campo de la Higiene y la Calidad alimentaria principalmente. Si quieres saber algo sobre la Salmonella o el Anisakis, pregunta, es tu momento.

– Montasteis un show con claras influencias a Monty Python y Faemino y Cansado, ¿actualmente también tienes estas influencias o dirías que has evolucionado hacia otras?

Es que me has nombrado a dos que todo cómico debería tener como referencia o al menos haberlos echado un ojo. Faemino y Cansado me apasionan y quién no decía en el colegio eso de “qué va, qué va, qué va…”. Pero, claramente, Faemino y Cansado también han bebido de Monty Python a quienes me gustaría ver actualmente, ahora que vivimos en una época de corrección política que roza lo absurdo; pero un absurdo malo, feo, inane. Porque lo que esta gente hacía era absurdo, sí, pero sin dejar de enviar mensajes desestabilizadores. Y hablamos de finales de los 60, primeros de los 70. En la primera temporada de “The Flying Circus” hay un sketch llamado «The Mouse Problem» en el que habla del problema de los hombres ratón que se juntaban en casas clandestinas de noche a comer queso. Puede parecer absurdo pero la homosexualidad es la razón de ese sketch. No en vano fue escrito por Graham Chapman quien fue abiertamente gay. O quién no ha visto “La Vida de Brian”. Tiene diferentes interpretaciones, pero la crítica por medio de lo absurdo es evidente. Ambos han de ser referencia de cualquiera que quiera hacer comedia. Y Jardiel Poncela, porque ya es delito que haya cómicos que ni sepan quién fue o qué hizo.

– En 2003 Leo Harlem te animó a participar en un concurso de monólogos en el cual quedaste segundo por detrás de J.J. Vaquero, ¿qué supuso esta experiencia para ti?

Yo conocí a Leo cuando trabajaba en el Harlem Café de Valladolid y hacía que todos los clientes se partieran de risa. En el 2003 yo ya había concluido mis estudios universitarios y tenía otras metas. Sin embargo, la razón por la que decidí participar en aquel concurso (que casualmente tenía lugar justo frente a mi casa) fue para probarme fuera de lo que había sido mi entorno y zona de confort durante años. Al público de Cáceres y de Extremadura, donde estudié, le tenía el truco pillado. Sin embargo, jamás había actuado en una ciudad tradicionalmente más fría en todos los sentidos y nunca me habían visto actuar ni mi familia ni mis amigos de siempre. Por eso lo hice. Y la cosa saló bien. Participamos cerca de 40 monologuistas en dos rondas previas. La tercera fue la final en la que coincidí también con Nacho, Matilla y Lolo si no recuerdo mal, además de con Vaquero. Tras ese concurso, los futuros “Humor de protección oficial” me ofrecieron ir con ellos y probar textos en locales de Valladolid justo cuando la cosa estaba despegando. Pero nunca fui, básicamente por perrería, y comencé mi carrera profesional como veterinario. Luego, desde la distancia fui viendo la evolución de cada uno, el potencial de la comedia como forma de vida y empecé a pensar en lo que pudo haber sido y no fue (en aquel momento). Por cierto, hace poco le regalé a Vaquero el vídeo en DVD (lo tenía en VHS) de la final en el que ambos estamos en el escenario. Él mucho más “mazao” y yo con pelo largo…

– ¿Por qué decidiste marcharte a Inglaterra para dedicarte a la música electrónica justo después de ganar un premio con tal prestigio?

Jajaja. El premio fue una minicadena. Prestigio, prestigio, no sé yo. Bueno, tenía doble pletina. Lo de marchar a Inglaterra estaba en mis planes desde hacía años. Es un país que siempre me ha fascinado, una cultura con la que me siento muy identificado y una experiencia que tenía que vivir. Crecí escuchando su música y luego estaba su estética, su posicionamiento global, su influencia sobre todo, guste o no. Encima, mi primer contacto con Inglaterra fue, dejando a Leeds fuera de la ecuación, Manchester y Bristol y, claro, de Manchester tenemos a Joy Division, Oasis, Chemical Brothers, New Order, Stone Roses…y Bristol, donde me formé en la Universidad y pasé un tiempo, es la cuna del Trip Hop, la música que me tenía absorbido justo en aquella época, en el 2003. Paseaba por Bristol o me tiraba en la hierba de alguno de sus parques con mis auriculares, escuchaba el Blue Lines y el Mezzanine de Massive Attack, escuchaba el Maxinquaye de Tricky, Beth Gibbons, Portishead, Rustin Man…y no podía dejar de pensar en que todos ellos surgieron de allí, de lo más oscuro de Bristol, al igual que Banksy. Me sentía totalmente afortunado de poder estar allí, viviendo aquello y con la banda sonora original de Bristol de fondo. Sin embargo, la música electrónica no fue el motivo de mi marcha ni mi dedicación. Esta vez fue mi actividad extraescolar fuera de mi actividad principal que era la veterinaria. Pinchar durante años en fiestas y garitos como residente y dar el salto a Londres era lo que más me llenaba en aquellos momentos. La competencia entre DJs es tan bestial y el espectro tan amplio que me considero afortunado de haber pinchado en grandes fiestas con grandes DJs. Vivir la noche electrónica de Londres o pinchar en un barco a lo largo del Támesis es otra historia. Y conozco bien Ibiza y he vivido grandes noches (y días) de música electrónica pero al Londres oscuro de la noche del East End, de Shoreditch, Old Street, Whitechapel  y Brick Lane no lo cambio por ninguna otra fiesta

– ¿Cómo fue tu vuelta a los escenarios después de seis años desconectado del mundo de la comedia?

Puedo decir que fue casual, no fue planeada. En mi regreso a España todo el mundo me preguntaba por las mismas cosas sobre mi experiencia fuera. Sobre mi vida en otro país, cultura, gastronomía…Y, una noche viendo un monólogo de no recuerdo quién, vi al cómico y a la gente disfrutando tanto que pensé “ok. Vamos a subirnos a un escenario de nuevo y le cuento mi historia a todo el mundo, así mato dos pájaros de un tiro”. Me picó el gusanillo al probarlo otra vez y así fue. Me puse en contacto con el dueño de un pub de mi barrio, contraté un cámara, junté familia y amigos y allí me vi de nuevo, diciendo mamarrachadas encima de un tablón. Tengo que decir que no he visto la grabación pero, estoy seguro, el monólogo fue muy flojo tirando a malo pero esa no era la cuestión. La cuestión es que me gustó, apareció el gustillo que había perdido y comencé a participar en concursos con mejor o peor resultado, a hacer algún curso y a ver y leer mucha comedia. La teoría siempre va primero. Y esta vez el tren no se me escapó.

– Enviaste por casualidad un texto a “El Hormiguero” y conseguiste un contrato para entrar a formar parte del equipo de guionistas, ¿cómo fue esta experiencia?

No fue casualidad. Al poco de volver a España me reencontré con Vaquero y Nacho – de fiesta, como no – y fue el mismo Vaquero el que me comentó que Pablo Motos buscaba guionistas y que organizaría un concurso. Era un concurso de guion en el que tenías que enviar un texto de actualidad y el premio era un contrato. En cuanto se convocó me puse manos a la obra y lo envié. Por entonces había mucha polémica por el dopaje en el atletismo y Marta Domínguez era un filón así que escribí sobre el deporte y la droga dentro de él. No tenía demasiadas esperanzas ya que recibieron más de 700 textos pero un día me llamaron de 7 y Acción, la productora de Pablo Motos, y me dijeron que el ganador del concurso había sido Chema Trueba; pero que había sido tal la cantidad de textos enviados, que Pablo quería entrevistarse con las diez mejores menciones, dentro de las cuales estaba yo. Tuve una entrevista a los pocos días y, ahí, se ve que le engañé y me contrató junto a Chema Trueba. Ambos entramos a la vez y la experiencia fue bestial. Ten en cuenta que de ser un veterinario que andaba estudiando por entonces un máster en Medicina China Veterinaria y acupuntura, de repente estaba escribiendo con gente como Vaquero, Toño, Juan Herrera, Raquel Martos, Jordi Roca…Yo miraba alrededor y flipaba. La experiencia fue muy enriquecedora, sin duda. Aprendí mucho de los mejores porque, te guste o no El Hormiguero, el equipo de guionistas de ese programa es brutal. Si no, no se explica semejante éxito.

– Actualmente formas parte del equipo de guionistas del programa “Buenos días Javi y Mar” en Cadena 100 y en el programa “Fin de semana Cope”, ¿qué supone para ti trabajar en radio?

Supone que me considere alguien muy, muy afortunado. No voy a decir eso que dicen los futbolistas de que “siempre quise jugar en este equipo” porque mentiría como ellos pero jugar y en la Champions League de la radio es increíble. No es que yo me quisiera dedicar a la radio pero siempre fui un absoluto fanático de ella. Es el medio que más me ha aportado y que me aporta; el único medio que te expone las cosas, te las presenta  y deja que tú y tu imaginación hagáis el resto. Los demás medios te lo dan todo hecho y encima bastante mal. Estuve años viviendo sin televisor pero no hay un solo día en el que no escuche mis horas de radio y no hay noche en la que me meta en la cama sin ella. Soy un adicto a la radio e Ivoox ahora es mi Netflix particular. Me permite mantenerme al día en cuanto a mis programas favoritos, descubrir miles de cosas, aprender otras tantas y retomar viejos programas como el que me tiene atrapado por segunda vez en mi vida que es “La Aventura de la vida” de Félix Rodríguez de la Fuente.  Aquel que dude del poder de la radio, que escuche a Félix y se quede prendado de su poder para transmitir y cautivar. Muy pocos comunicadores lo tienen. Un Herrera, un Iker Jiménez por poner dos ejemplos pero ambos, estoy seguro, han escuchado en vida o post  mortem a Félix Rodríguez de la Fuente. Puedes no haber estado con un pigmeo en tu vida o no haber vivido en un iglú pero si te lo cuenta Félix, crees estar allí con él.

– ¡Llegados a este punto tenemos una duda! ¿Al final acabaste veterinaria?

Claro, y a mucha honra. Ahora mismo ya casi no distingo un perro de un gato pero sí. Algo me queda y eso es para siempre ¿Por? ¿Algún problema con el perro? ¿Se mea en casa o algo?

– Has trabajado en televisión, radio, ¡y también eres redactor junto a Dani Fontecha y Miki Maka en Des-marca, un diario deportivo con falsas noticias en clave de comedia! ¿Algo que se te de mal?

Ese proyecto fue divertidísimo y en algún momento pareció despegar pero al final se quedó en buenos ratos y muchas risas. A los tres nos encanta el deporte, en especial el fútbol, y lo pasamos muy bien, la verdad. Ahora es en Diario 16 donde colaboro de vez en cuando escribiendo o más bien quejándome. Al principio me dije que escribiría las columnas en tono de humor pero no me sale. Me pongo muy quisquilloso, muy malo con ciertas cosas y luego me salen las columnas que me salen, que no todo es JiJiJaJa. Hacer, afortunadamente hago mal muchísimas cosas pero hay una que se me da que no veas: la sopa castellana. La bordo

– No es la primera vez que colaboras en una causa solidaria, ¿qué te motivó para decir que sí para presentar la gala solidaria del próximo 28 de febrero para celebrar el día de las enfermedades raras junto a la Asociación de esclerodermia?

Aún no he dicho que no a ninguna gala solidaria. Haciendo risas creo que ayudas a la gente ya desde la base, como concepto terapéutico. Pero si encima ayudas a que se recaude dinero para ayudar a causas que lo merecen, la satisfacción es doble. Y bueno, voy a coincidir con viejos amigos, con muy buena gente y encima no tengo ni futbito, ni pilates, ni crochet ese día.

– ¿Conocías la Asociación Conciertos Solidarios antes de colaborar con ella?

Sí. Conozco a Irene y ya había colaborado con ellos en otra ocasión hace años. No paran de hacer cosas. Venga solidaridad a chorros.

– ¿Cómo animarías a la gente para que compre su entrada anticipada para este evento solidario?

Yo personalmente con publicidad subliminal o alguna técnica de estas de la CIA para lavar cerebros a distancia y emitir mensajes codificados, pero como ya es algo tarde para eso, pues les diría que salieran un miércoles de casa, que se dejen de First Dates, de “Yo ceno en tu casa” y de niños que cantan y brincan y que vayan a ver un espectáculo de risa, porque con sus carcajadas pueden acallar los llantos de muchos que sufren enfermedades raras y no se les presta atención. La comedia no es sólo para el fin de semana. Además hay un cartelón y juntar a los cómicos que se van a juntar allí por 10€, no es fácil de ver.

– Muchas gracias por tu colaboración, solidaridad y humor. Si quieres añadir algo que no hayamos tenido en cuenta, es tu momento…

Sí. Que bordo la sopa castellana. Ya lo dije ¿no?

Compra ya tu entrada! Te esperamos!


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Entrevista al cómico Raúl Massana

Category : Blog , Entrevistas

Raúl Massana, un cómico que ha recorrido Latinoamérica y España repartiendo humor allá dónde va, también estará en el evento del próximo 28 de febrero. A continuación le podéis conocer un poquito más.

10317752_10204300012285172_2559897210737611153_o¿Cómo llegaste a entrar en este mundo de los cómicos?

Desde que descubrí el oficio quise dedicarme a el. Había estudiado arte dramático, pero lo que realmente me interesaba era el mundo del humor. Me presenté a varios concursos sin conocer mucho de que iba la cosa, y tuve la suerte de conocer a varios compañeros, entre ellos Gustavo Biosca, que me ayudaron a entrar esto.

¿Qué crees que puede aportar tu trabajo a los espectadores?

Pues espero que diversión y desconexión que es un poco la intención que tengo con ellos cuando subo a un escenario.

¿Qué destacarías de tu carrera profesional?

No creo que haya hecho nada destacable, jajajaja. Pero imagino que el trabajo que más repercusión ha tenido son los años que llevo en la compañía del “Circo de los Horrores” En “Manicomio” y “Cabaret Maldito”.

Sin duda eres una de las voces más peculiares y con un gran humor ácido y canalla, así te describen en la mayoría de sitios webs ¿estás de acuerdo, o cómo te describirías a ti mismo?

Lo de la voz no lo discuto, reconozco que mi voz más que peculiar es horrorosa, como la de un enfermo de anginas recién levantado. Si a eso le sumas que llevo casi toda mi carrera actuando en bares, imagino que ha condicionado que mi estilo sea tan canalla como dicen.

¿Por qué decidiste colaborar con el evento del próximo 28 de febrero, a favor de la Asociación Española de la Esclerodermia?

Muy sencillo, me preguntaron si quería colaborar, tenía la fecha libre y dije que sí. Siempre que se puede intento colaborar en este tipo de eventos, como el resto de mis compañeros imagino.

¿Podrías avanzarnos algo qué nos vamos a encontrar el 28 de febrero sobre el escenario?

Pues si te soy sincero aún no sé de que voy a hablar, pero lo que es seguro que contaré algo personal.

Para acabar, no es la primera vez que colaboras con Conciertos Solidarios, ¿cómo conociste esta asociación y por qué tu motivación a participar en estos eventos solidarios?

Pues hace unos años conocí a Irene, compañera vuestra, me habló de la iniciativa y me pareció, original, necesaria y seria. No hizo falta hablar más.

Muchas gracias por tu colaboración, ¿quieres añadir algo más que no hayamos tenido en cuenta?

Agradeceros vuestro interés y animaros a seguir trabajando, tenéis un proyecto precioso. Mil gracias y un abrazo enorme.

 

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Entrevista a Carlos Barrio

«El humor, en contra de lo que muchos piensan, no está reñido con la seriedad, está reñido con el aburrimiento.»

Y por este motivo Carlos Barrio se ríe de todo. Tendremos la oportunidad de verle en acción el próximo 28 de febrero. De momento os dejamos con una entrevista:

– ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la comedia?

Ha sido desde siempre, ya de niño me gustaba contar e inventar chistes, hacer imitaciones, etc. Ya más mayor, en el año 2001, en la Universidad, fundé con un compañero el grupo de teatro de ingeniería Química de la U. de Valladolid, se llamó Ingenieros Cómicos, y con ellos realicé mi primer monólogo. Desde entonces he parado y retomado en varias ocasiones la profesión según me lo permitía el trabajo como Consultor ya que en muchos proyectos estaba fuera del país.

– “Mientras lo estás disfrutando, mientras te estás riendo, no piensas en tus problemas”, ¿es tu lema, verdad? ¿Qué tipo de textos sueles ofrecer?

Sí así es. Creo que no hay nada más bonito en esta profesión que el conseguir que durante una o dos horas la gente deje de pensar en sus problemas. En mis textos hablo mucho de la situación actual, de la falta de sentido común que hay actualmente. Y de cosas que me pasan en mi día a día.

– ¿Y chistes cortos? ¿¡Nos cuentas alguno!?

Ahí va, Le dice un amigo a otro: “Tú también haces todo mal o estas soltero”

– ¿Hay algún tema sobre el que nunca te reirías?

Creo que es sano reírse de todo, o, al menos, tomárselo con humor. El humor, en contra de lo que muchos piensan, no está reñido con la seriedad, está reñido con el aburrimiento.

La risa es un motor tanto para superar situaciones duras como para solucionar conflictos. La broma nos puede ayudar a abrir la mente, nos hace pensar y concienciarnos de la importancia de aspectos en los que de otro modo no nos habríamos parado a reflexionar. La comedia es ficción, como el drama o como cualquier otro género, y así hay que entenderla.

– Actualmente compaginas tu trabajo como coach y formador en habilidades comunicativas con el mundo de la comedia, ¿puedes explicarnos cómo lo haces y en qué consiste tu trabajo?

Es verdad que hago muchas cosas: Con El Arte de Ser Profesional, imparto formación en Soft Skills y habilidades comunicativas en empresas, escuelas de negocio y universidades. De hecho, el año pasado quedé clasificado como el tercer mejor orador del país en temas de desarrollo y crecimiento personal según el certamen Speaker Talent. Lo que me diferencia de otras empresas es que el aprendizaje de las personas que reciben la formación es mayor ya que utilizo herramientas propias del mundo artístico y del coaching, aplicados al día a día profesional.

También trabajo como coach personal y de empresa, acompañando a mis clientes a alcanzar sus objetivos. Y estoy especializándome en coaching para artistas.

Desde finales de 2014 cuando dejé la empresa privada y me puse por mi cuenta, ha sido más fácil compaginarlo todo. Para ello es fundamental cuadrar la agenda lo mejor posible y hacer lo que a uno le gusta y le apasiona. Ahora que lo hago merece la pena y disfruto incluso en los días que se solapan varios eventos, viajes, o formaciones y estoy varias jornadas sin apenas tiempo para descansar.

– Recibiste el premio nacional de comedia en Aranda de Duero y fuiste galardonado en el Certamen Rincón del Erizo en Valladolid, organizado por J.J. Vaquero, entre otros, ¿supuso un antes y un después en tu trayectoria?

Ambos fueron una alegría. Hacer reír es muy difícil, y siempre, sobre todo al principio, cuando surgen las inseguridades, te cuestionas. Hacerte hueco en este mundo no es un camino fácil. Así que cuando llegan los reconocimientos externos, sobre todo el de Aranda, -que fue en la época en la que estaba empezando más en serio-, aumentas la confianza en ti mismo.

Los premios abren puertas, de eso no hay duda. Muchas empezaron a abrirse después de ganar en Valladolid, aunque lo más valioso que te llevas es a las personas que esta profesión te permite conocer. Recuerdo con mucho cariño el concurso de Arnedo, en el que quedé segundo, por la gente de la organización (Lubumbas) a los que desde aquí envío un saludo.

– También has trabajado en televisión, y has sido presentador de eventos y galas, ¿cómo consigues compaginar tantísima actividad laboral con tu vida personal?

Diciendo que sí a los proyectos chulos que me proponen. Cuando un proyecto me supone un reto no puedo no subirme al tren. Como me gusta decir: primero nos tiramos a la piscina, luego ya nos acostumbraremos a la temperatura del agua. Además, y por si fuera poco, ahora estoy un par de fines de semana al mes en El Pequeño teatro de la Comedia de Madrid con mi nuevo monólogo “Reir en Tiempos Revueltos” que está teniendo una gran crítica.

Y por supuesto con el apoyo incondicional de mi chica, que entiende las necesidades de esta profesión y a veces hacemos auténticos malabares en las agendas para apañarnos con los peques.

– ¡También oficias bodas! ¿Cuéntanos en qué consiste?

Jajaja, sí. Esto surgió de casualidad. Unos amigos necesitaban un actor para que les casara, porque ya estaban casados por el juzgado y querían realizar una boda civil en el restaurante. Y dijeron que qué mejor actor que yo… Así que me metí de lleno en un nuevo fregao… Hasta hice media ceremonia en euskera (la novia es vasca y la boda era en el restaurante de San Juan de Gaztelugatxe, que es un sitio precioso). Salió tan bien que, de esa boda, y solo con el boca a boca, salieron otras dos, y de esas a su vez han salido más. Tanto es así que actualmente estoy colaborando con alguna empresa del sector. Me gusta mucho oficiar ceremonias porque colaboro a hacer especial un día tan feliz, para los novios, amigos y familiares. No hago todas las que me gustaría porque me lleva bastante tiempo prepararlas, piensa que quedo con los novios para conocerles, para personalizar la ceremonia como ellos quieren… Para que te hagas una idea… ¡Para una este verano pasado hasta tuve que aprender Lituano!

– Además, te queda tiempo para ser solidario y colaborar en eventos como el del próximo 28 de febrero a favor de la asociación de esclerodermia, ¿qué te motivó para decir que sí?

Con mi trabajo intento siempre hacer feliz a la gente, si de esta forma puedo hacer doblemente feliz a la gente, por un lado haciéndoles pasar un buen rato, y por otro colaborando con la asociación de esclerodermia , pues mejor que mejor. Además, coincide, me parece, con el día Mundial de las enfermedades raras, así que ayudamos a dar visibilidad a la enfermedad y a quienes la padecen.

– No es la primera vez que colaboras con la asociación conciertos solidarios, ¿crees que a través de este tipo de eventos se puede hacer del mundo un sitio mejor o aún queda mucho por hacer?

Queda muchísimo por hacer, y quizá no podamos cambiar el mundo, pero si que podemos cambiar la parte del mundo en la que nos ha tocado vivir. Eso e intentar que cada vez más personas en todo el mundo piensen así.

– ¿Con qué nos sorprenderás el 28 de febrero en la sala Cadillac Solidario? ¡Anima a nuestros lectores a comprar su entrada anticipada!

Seguro que con mucha actualidad y algún secreto sobre mi. Así que lectores, no dejéis que os lo cuenten, sacad ya la entrada para que no os quedéis fuera y podáis disfrutar de una gran noche de risas y solidaridad!  Os doy mi palabra!

– Gracias por tu colaboración.

Gracias a vosotros. Ha sido un verdadero placer.

Puedes comprar ya la entrada en el siguiente enlace:

 


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asociación española esclerodermia

Entrevista a la Asociación Española de Esclerodérmia

Con motivo del día mundial de las enfermedades raras, Conciertos Solidarios ha organizado un evento en favor de la Asociación Española de Esclerodermia. Hoy tenemos la oportunidad de conocer un poquito más en qué consiste esta enfermedad y cuál es el trabajo que hace esta asociación día a día.

– En primer lugar, ¿podéis decirnos en que consiste la esclerodermia?

La esclerodermia es una enfermedad del tejido conectivo. Esclero significa dureza y dermia piel. El endurecimiento se produce por exceso de colágeno. Nuestro sistema inmunológico en vez de defendernos, nos ataca. Endureciendo diferentes partes de nuestro cuerpo, puede ser externa o internamente, atacando a órganos vitales. De ahí que muchos padezcan hipertensión pulmonar, hipertensión cardíaca, problemas esofágicos, etc.

Es una enfermedad crónica, autoinmune.

– ¿Cómo es el día a día de una persona que vive con esclerodermia?

El día de una persona afectada es muy complicado. Depende del tipo de esclerodermia que tengas te afecta de diferente manera. Cansancio extremo, dolor articular, dolor muscular, fenómeno de Raynaud con cualquier cambio de temperatura (da igual que sea verano que invierno), endurecimiento de alguna parte del cuerpo (lo que resulta muy doloroso), úlceras digitales en la punta de los dedos de pies y manos, fragilidad bucal con rotura de piezas, cambios en tu rostro al endurecerse la piel de la cara, disminución de la apertura de la boca, malformación de dedos, problemas al ingerir alimentos, inflamación de articulaciones, etc.

– ¿Tiene cura la esclerodermia?

De momento no tiene cura. Si medicamentos paliativos, pero en ocasiones ni estas son capaces de parar la enfermedad y al ir tan rápido la persona afectada puede fallecer.

– ¿Hay diferentes grados en esta enfermedad? ¿Cuáles son?

Hay diferentes tipos: Esclerodermia localizada = afecta solamente a la piel. Esclerodermia sistémica = afecta a órganos internos (dentro de esta hay dos tipos de menor o mayor extensión cutánea. Esclerosis sistémica limitada o esclerosis sistémica difusa. Incluso existe la posibilidad de una esclerodermia sin esclerodermia (sin endurecimiento de la piel)

– ¿Cómo se diagnostica la esclerodermia? ¿Cuáles son los primeros síntomas?

El médico de atención primaria debe estar en alerta ante la aparición de estos tres signos: syndrome de Raynaud, edemas en los dedos de las manos o anticuerpos positivos en la sangre. En algunas ocasiones los médicos tardan de 10 a 15 años en diagnosticar la enfermedad con lo que conlleva que exista un agravamiento.

– Está considerada una enfermedad rara, ¿cuál es el motivo?

Está considerada enfermedad rara por la baja prevalencia. Afecta a 3 de cada 10.000 habitantes. Se da más en mujeres que en hombres y suele aparecer a partir de los 30 años, aunque se conocen casos de niños muy pequeños con la enfermedad. A cada persona le afecta de diferente manera y es muy difícil su estudio.

– ¿Qué es lo que hacéis desde la Asociación española de Esclerodermia?

La A.E.E. tiene como finalidad genérica promover que se adopten todas las medidas que contribuyan a la mejora de la calidad de vida del enfermo con esclerodermia y de sus allegados.

– Del 15 al 17 de febrero estaréis en el congreso mundial de esclerodermia en Burdeos, Francia, ¿podéis comentar a grandes rasgos en qué consistirá vuestra participación en este 5º congreso?

El congreso es una oportunidad única de acceder y ampliar más información así como de plantear preguntas a los mejores especialistas del mundo. El programa incluirá distintos bloques para abordar los diferentes aspectos y problemáticas de nuestra enfermedad, incluyendo cada bloque ponencias de médicos para exponer el lado más técnico, ponencias de afectados para exponer sus experiencias personales y un turno de preguntas.

– El 28 de febrero se celebra el día mundial de las enfermedades raras y habéis decidido celebrarlo junto a la Asociación Conciertos Solidarios con un evento de monólogos, ¿qué podremos ver este día?

Queremos dar visibilidad a las enfermedades raras y junto con ello también a la Esclerodermia. Pasaremos una tarde – noche para compartir y reír.

– ¿Cómo animaríais a la gente a comprar su entrada anticipada para el próximo 28 de febrero en Sala Cadillac?

Consideramos que es una bonita ocasión para destacar un día de celebración y hacerlo además con una sonrisa. Será un evento especial lleno de gente especial

– ¿De qué manera se puede colaborar con vuestra asociación?

Todas las manos y las formas de colaboración son bienvenidas en este tipo de organización. Las colaboraciones más habituales son donaciones y personas que nos regalan su tiempo para arrimar el hombro y trabajar con nosotros.

RESERVA TU ENTRADA!


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AClavero. Corbata roja. Agachado

Entrevista a Alex Clavero

Alex Clavero nos ha ofrecido parte de su tiempo a respondernos unas preguntas muy interesantes. Él hace distintas cosas relacionadas con el mundo de la comedia, y podremos contar con uno de sus monólogos el próximo día 28 de febrero.

Cómico, monologuista, guionista y actor, ¿chico para todo? ¿Cómo te describirías?

Majete…

Comenzaste a moverte por las diferentes salas de comedia en 2001 y desde entonces no has parado, ¿qué has aprendido en todo este tiempo?

Que las ruedas del coche se cambian cada 30.000 kilómetros y si no estás atento no viene nadie a avisarte…

Tenemos entendido que eres trabajador social, sociólogo y monitor de tiempo libre, ¿cómo fueron tus inicios en la comedia teniendo una profesión tan dispar?

Por un amigo que me insistió que me apuntara a un concurso. Lo gané, y hasta hoy.

¿Sobre qué sueles hablar en tus monólogos?

Critico, que es lo más bonito que hay.

Has trabajado en televisión, radio y teatro, mostrando tu particular punto de vista sobre la vida. Si tuvieras que elegir, ¿con qué te quedarías y por qué?

El campo que más me gusta es la radio. Me encanta… Pero es cierto que el directo en un escenario te pega un subidón de adrenalina que da mucho gustico.

Has colaborado en el programa “Protagonistas” de Punto Radio CyL, en “Lo mejor que te puede pasar” de Melodía FM junto a Nuria Roca y actualmente eres “El FrancotiraRock” en el programa “El Pirata y su banda” en Rock FM, y aun así te queda tiempo para la comedia, ¿cuál es el truco?

Dormir poco.

Respecto a la televisión has grabado para Paramount Comedy, Sopa de Gansos, El Club de la Comedia y en El Hormiguero, donde además de colaborador eres guionista, ¿Cómo es esta experiencia? ¿Cómo se elaboran los guiones para un programa de tal magnitud?

Dándole muchas vueltas a las cosas… Reinventar constantemente.

Con todas las cosas que has hecho y sigues haciendo, ¿cómo te ves en un futuro?

El futuro es mañana mismo, así que me veo yendo a la radio, de ahí a El Hormiguero. Luego echando una caña con los colegas para acabar en casa viendo un capítulo de Peaky Blinders con mi chica… Y a dormir!!

El próximo 28 de febrero colaboras con la Asociación Conciertos Solidarios en un evento junto a otros grandes genios de la comedia a favor de la asociación de esclerodermia, ¿conocías esta enfermedad rara o has tenido que echar un vistazo en Google?

La conocía.

¿Qué te motivó a colaborar en un evento solidario teniendo una agenda tan apretada? ¡Millones de gracias, por cierto!

Pues que si hay hueco, ¿por qué no vas a echar una mano? Y en este caso lo había… Gracias a vosotras, por dedicar vuestro tiempo a ayudar constantemente a los demás.

Consigue tu entrada!


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Vicente Pulki

Entrevista a Vicente Pulki

Vicente Pulki, como buen cómico que es tiene una afición bien definida: hacer reír. Podríamos decir que su lema es “SONRÍE SIEMPRE, A LO MEJOR OTRA PERSONA ES LO ÚNICO QUE NECESITA”. El próximo 28 de febrero, con motivo del Día Mundial de las Enfermedades Raras, vamos a poder contar con él en los Monólogos Solidarios organizados por nuestra asociación. Pero por ahora, nos vamos a tener que conformar con esta entrevista a la que nos ha contestado.

Nos hacías llegar una descripción muy singular sobre ti. Que eres madrileño de adopción, terapeuta y cleptómano. Cuéntanos, ¿por qué destacas estas tres características?

Nací hace ya muchos años en Tarragona, ciudad maravillosa a la que quiero y, como la canción de Serrat dice “yo nací en el Mediterráneo”, pero yo me siento madrileño. Un catalán madrileño de madre andaluza… Toda una mezcla… jajajaja.

Terapeuta por pasión y profesión, estudié terapias alternativas como Quiromasaje, Masaje deportivo, Vendaje funcional, Reiki, Shiatsu y Osteopatia.

Y cleptómano por mi texto del monologo. Un ladrón de sonrisas, todas las que puedo, no tengo fin. jajajaja.

¿Cómo un terapeuta profesional acaba por invertir parte de su vida al humor?

Empecé apoyando los estudios de mi hijo mayor, que es mago y me engancharon el humor y los amigos que fui descubriendo y de los que me siento muy orgulloso, grandes cómicos a nivel mundial en muchos casos. Así que es una pasión a la que no renuncio nunca.

¿Por qué consideras tan importante hacer reír a la gente?

Pues, creo que el humor debe existir en todas las facetas de la vida, mejora la salud física y mental, liberando endorfinas. Es una sensación gratificante tanto para el que la recibe como para el que la crea. Ojalá nos tomáramos las cosas importantes de la vida con más sentido del humor.

Actualmente, ¿en qué proyectos estás trabajando y qué planes tienes de futuro?

Siempre intentamos mejorar el texto y estamos innovando constantemente, proyectos existen pero nada en firme, por lo que no puedo contestarte algo concreto, el futuro es incierto en este mundo, como actualmente en la mayoría de las profesiones.

Anteriormente ya habías trabajado con nosotros, nos gustaría saber qué te ha hecho volver a colaborar con nuestra asociación.

Siempre colaboro con vuestra asociación que considero mía también, como no colaborar con algo que siento mío? Además, es una Asociación que realiza unas acciones muy buenas y que pone todo su amor en lo que realiza. Me parece maravilloso que haya personas así, como vosotros, y que unan su esfuerzo en conseguir el bienestar de los que lo necesitan.

¿Podrías mandar un mensaje a nuestro público para animarlos a colaborar con la Asociación Española de Esclerodermia?

Todo apoyo es poco para conseguir que los gobiernos inviertan en mejorar y descubrir medicamentos que curen las enfermedades raras, como la Esclerodermia, que debieran ser más conocidas. Es una buena causa, debemos implicarnos todos y así conseguir buenos objetivos y dar una esperanza a las personas que padecen esa enfermedad. Por nuestra parte, los cómicos pondremos nuestro pequeño granito que sirva para sacar una sonrisa y cree una mejor manera de ver las cosas.

Consigue ya tu entrada!


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Entrevista a Garabatos, tributo a Fito y Fitipaldis

La banda Garabatos, conocida por su tributo a Fito y Fitipaldis, colaborará junto a Conciertos Solidarios el próximo 10 de marzo. A continuación podéis encontrar lo que nos ha contado la banda.

1. Primero de todo, ¿por qué un tributo a Fito y Fitipaldis?

Fito y Fitipaldis es una banda con una identidad propia, que para nosotros de alguna forma revoluciona el panorama rock nacional aportando una sonoridad diferente, la mezcla de los timbres vocales e instrumentales de Fito y Fitipaldis confieren a la banda un sello único e irrepetible.

Garabatos nace en un primer momento atraído por esa sonoridad tan peculiar, valorando con admiración la calidad musical de Fito y su banda, y al mismo tiempo la capacidad transmisora de sus letras, que aunque aparentemente pueden parecer sencillas, son mensajes cuidados en estructura y forma.

2. ¿Cuáles son las principales características que definen a los componentes de vuestro grupo?

Como nosotros decimos, “cada uno tenemos nuestra rareza”. La realidad es que, a nivel personal todos somos muy diferentes y peculiares, pero nos consideramos muy profesionales y serios en nuestros conciertos, como se suele decir “somos gente de palabra”. Garabatos nunca anuló ningún concierto, creemos que entre nosotros existe cierta magia, ya que a pesar de ser tan diferentes sabemos convivir con armonía y buen rollo.

Como principal peculiaridad después de todos nuestros ensayos, llega el momento “cervezas”, y es ahí, quizás, el momento donde hay más discrepancias, llegando a iniciar debates bastante intensos de temas totalmente absurdos, que siempre después recordamos a modo de anécdota.

3. Lleváis desde 2015 con esta gran aventura, ¿cómo definiríais vuestra trayectoria desde esos inicios hasta el momento que estáis viviendo ahora como grupo?

Nuestra trayectoria claramente fue in crescendo. Empezamos nuestro debut en las salas de conciertos de Madrid, y pudimos observar como cada vez teníamos más seguidores, personas que hacían kilómetros por acompañarnos y apoyarnos en nuestras actuaciones. Rápidamente llegaron los festivales y las plazas de toros, recordamos con especial cariño nuestro primer festival (Festivadillo) en Losar de la Vera (Badajoz), nos sorprendió enormemente, cerca de 3000 personas bailaban a nuestro ritmo y entonaban con nosotros los mejores éxitos de Fito y los Fitipaldis.

4. ¿Cuál ha sido vuestro mayor éxito desde vuestra creación?

El éxito es mantener la filosofía con la que se creó el grupo: disfrutar del rock en un ambiente distendido, entendiendo la música como un lenguaje de unión, un lenguaje universal que nos ayuda siempre a querernos y crecer como personas.

5. ¿Cuál pensáis que es el principal ingrediente que atrae a vuestro público?

El público ya está conquistado por la banda referente. Si bien es cierto, cada uno de los integrantes de Garabatos admira a los homólogos que corresponden en la banda de Fito, quizás sea un motivo que se note en la sonoridad de Garabatos, ya que conocemos al detalle las características más peculiares de los instrumentos que utiliza la banda referente en sus actuaciones. También contamos con la prodigiosa voz de nuestro querido cantante (Jose), quizás una de las voces más fiel y semejante a la de Fito Cabrales.

6. ¿Podríais explicarnos qué os ha impulsado a colaborar con Conciertos Solidarios, en beneficio de la ONG Km for life?

La realidad, para nosotros es un honor poder colaborar con cualquier ONG, son causas tan necesarias, en las que quizás, a través de la magia de la música, es más fácil llegar a un mayor número de personas, que contagiados, se unan a la causa.

7. Una pregunta que no puede faltar entre nuestros colaboradores, ¿por qué crees que el público debería asistir a este concierto?

El concierto va a ser súper divertido, enérgico y variado, los compañeros de “Sr Desguace” abrirán el telón, sin lugar a dudas una banda con carácter y estilo propio. Garabatos clausurará el concierto tratando de trasladar al público a un concierto real de Fito y los Fitipaldis.

Garabatos invitará al máximo público posible, es una forma de apoyar la música en vivo, pasarlo bien y colaborar con una buena causa.

8. ¿Cómo conocisteis a Conciertos Solidarios?

A través de las redes sociales conocimos a Conciertos Solidarios y estaremos orgullosos de colaborar con esta organización tantas veces como nos requieran. VIVA LA MÚSICA EN VIVO.

 


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Entrevista a Sr Desguace

«Se juntan dos de las palabras más importantes que hacen que este mundo merezca un poco más la pena: MÚSICA y SOLIDARIDAD»

Sr Desguace, una banda de música que adopta géneros tan dispares como rock, reggae o rumba, actuarán en el próximo Concierto Solidario del 10 de Marzo a favor de la ONG Km for life.

1.- ¿Podríais explicarnos el origen de Sr Desguace?

El origen de Sr Desguace proviene de un puñado de temas que me apetecía grabar al margen de mi otra banda «Muerte Dulce». Hablé con mi gran amigo y productor Alfre Camarote que, sin dudarlo, se puso manos a la obra, buscó los músicos apropiados para la grabación y, después de unos cuantos meses trabajando en el estudio, surgió el primer EP. Viendo que el resultado fue bueno y que, en esos momentos, «Muerte Dulce» estaba un poco parada, me puse a buscar músicos con experiencia que creyeran en el proyecto y es aquí, donde realmente, empieza Sr Desguace como banda.

2.- Vuestro grupo, comenzó con el EP “Mínima impresión”, del cual, según habéis comentado en alguna ocasión, extraéis muy buenos resultados. ¿Qué os aportó este disco a vuestra carrera como grupo?

El disco fue solo la punta del iceberg de lo que es ahora la banda Sr Desguace. El formato actual fusiona guitarra eléctrica y bajo con cajón y guitarra flamenca aportándole a los temas una bonita mezcla a medio camino del rock y la rumba.

3.- Tal y como hemos podido escuchar, tenéis un repertorio con una amplia gama de registros: rock, rumba, reggae, bossa… ¿Por qué apostáis por esta gran variedad de géneros?

Los temas venían compuestos con guitarra y voz y al pasarlos por la “Turmix” de la guitarra eléctrica, la flamenca, el cajón y el bajo el resultado ha sido esta gama de registros. A cada uno de nosotros nos gustan distintos estilos musicales, lo cual se nota en el resultado final.

4.- Para los que no os conozcan todavía, ¿qué creéis que aporta vuestro grupo al mundo de la música?

Aporta un directo muy cercano con una sección rítmica basada en el bajo, el cajón y, en ocasiones las congas, que no dejará a nadie sin moverse de su sitio, el cara a cara de la guitarra eléctrica y la flamenca que son la octava maravilla del mundo y la poesía que brota de nuestras cuerdas vocales que pone la guinda a este pastel al que estáis todos invitados.

5.- Y hablando en clave de futuro, ¿en qué proyectos estáis trabajando actualmente?

Actualmente estamos presentando la banda en directo con distintos bolos y, en paralelo, empezando a maquetar los temas para, en un futuro próximo, poder parir el primer disco de la banda con esta formación.

6.- Por otro lado, y centrándonos en el concierto del próximo 10 de marzo, organizado por Conciertos Solidarios, ¿qué motivo os incentivó a colaborar con la ONG Km for life?

El placer de colaborar con esta gran causa ofreciendo nuestra música como herramienta para que este mundo sea un poco más accesible para todos por igual.

7.- ¿Cómo animaríais al público a asistir al concierto y colaborar con esta causa?

Muy fácil, se juntan dos de las palabras más importantes que hacen que este mundo merezca un poco más la pena: MÚSICA y SOLIDARIDAD. Poco más hace falta decir….

8.- Para terminar, ¿Conocéis la Asociación Conciertos Solidarios?

La hemos conocido hace poco a raíz de la organización de este evento. Creo que es una iniciativa “para quitarse el sombrero” y pueden contar con nuestra banda las veces que estimen oportuno. Muchas gracias y un saludo a todos.

Entradas anticipadas a la venta!


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Conoce de cerca al grupo GarCía

Category : Blog , Entrevistas

Os definís como un grupo de rock independiente que se aleja de los convencionalismos, pero, ¿Cómo surge García y cuál es esa esencia que marca la diferencia con otros grupos de rock alternativo que están en activo actualmente?

Bueno… GarCía son mis canciones defendidas por un grupo de amigos que, además, son músicos extraordinarios. Más allá de las pretensiones promocionales de la frase que citas, lo cierto es que GarCía trata de hacer música desde la identidad propia. Creo que ahí está la esencia de este proyecto. La tendencia actual del panorama musical español tiene mucho que ver con la repetición, cuando no con la clonación, directamente, de modelos de éxito ya conocidos. No hay más que ver los concursos de cantantes que ponen en  televisión y la música comercial que se emite en las radiofórmulas.  En el mundo de la música independiente, y concretamente del rock alternativo, hay de todo. También hay postureo a determinados niveles pero, sobre todo, hay gente que trata de utilizar las canciones como vehículo de expresión que conecte con las emociones de quien las escucha, sin que las normas impuestas por la industria se conviertan en un dogma de fe. Ahí es donde nos encontramos cómodos y creemos que es el lugar que le corresponde a nuestra propuesta musical.

GarCía está compuesto por una banda de músicos extraordinarios. Nos gustaría conoceros un poco mejor a todos y que nos contaseis qué es lo que verdaderamente os motiva e impulsa para hacer y permanecer en la música.

Yo siempre había compuesto los temas de los grupos a los que he pertenecido. En los últimos años había dejado aparcada esta faceta para dedicarme a acompañar como teclista y acordeonista a otros músicos y bandas. Me apetecía mucho volver a enfrentarme a temas nuevos como compositor y letrista. Y me puse con ello. Los temas ya escritos empezaron a cobrar vida en el estudio de la mano de la producción musical de Iván Guerrero y de los arreglos que trabajé junto a mi amigo, el extraordinario guitarrista Miguel Sempere. Finalmente, terminamos reuniendo, para interpretar los temas, a una enorme colección de músicos, entre los que destacan, por su importancia en el proyecto, además de los ya mencionados, Santy Pérez, que pone voz a una buena parte de las canciones del disco, y Aitor Sánchez, baterista en la mayoría de las piezas de “Del mito al caos”.

A este núcleo duro de la banda se le sumaron una cantidad enorme de colaboraciones que han terminado por realizar  una aportación decisiva para el resultado final de la obra. Muchos de ellos han continuado con su contribución en los directos de la banda, como el reconocidísimo clarinetista y saxofonista José Ramón Jiménez, las vocalistas Marina Navarro, Susana García y Marta Espinosa, el percusionista Víctor Gallego, el contrabajista Pedro Diezma y los cantantes Adrián Rosito y Mario Muñoz.

También me gustaría destacar la incorporación a la banda de Benja Jiménez, guitarrista con una dilatada trayectoria, y de Javier Santana, un estupendo bajista. No participaron en la grabación en estudio del disco pero hemos tenido la suerte de que se incorporasen a la banda para el directo.

Respecto a  nuestra motivación principal… En realidad, la música, para nosotros, es una forma de expresión que surge de manera espontánea. Eso es lo que le da sentido a todo. No hacemos música para completar un disco, hacemos música para vivir. Precisamente de ahí viene la motivación y el impulso que nos mueve y nos mantiene en la música.

¿Cómo describiríais lo que significa la música para vosotros?, ¿Qué géneros musicales y qué artistas os causan inspiración?

La música para nosotros es un vehículo de expresión en el que, sobre todo, buscamos transmitir emociones. Precisamente esa esencia es la que encontramos en la música que más nos llega. No tiene tanto que ver con el género musical como con la naturaleza propia de la expresión artística. Nos encanta determinado tipo de rock, por ejemplo, aunque es cierto que no soportamos otro. Lo mismo sucede con la música clásica, con el jazz o con cualquier otro género. En general, la música que nace como forma de expresión natural es la que más nos alcanza. De hecho, en mi opinión, si algo une a Chick Corea, Bob Dylan, Mozart, Freddie Mercury y Paco de Lucía, por citar a algunos referentes, no es el estilo, sino la naturaleza universal de su obra.

En septiembre de este año habéis sacado vuestro primer disco “Del mito al caos”, ¿Qué os ha supuesto el lanzamiento de este primer disco y qué esperáis obtener de el?

Este lanzamiento, sobre todo, nos ha dado la posibilidad de concretar nuestro mensaje para difundir nuestro discurso existencial. Este disco está en el mercado y nosotros nos encontramos enseñándoselo al mundo de sala en sala porque sentimos que este tipo de cultura, no diseñada para mayorías, también es necesaria. Nuestro objetivo es conmover con nuestra obra al mayor número de personas posible.

Imaginamos que durante la creación de “Del mito al caos” habéis emprendido un largo camino que os ha permitido seguir creciendo musicalmente, ¿Cómo habéis afrontado el trabajo de dar forma y publicar un disco?, ¿Qué habéis aprendido durante su elaboración?, ¿Qué momentos/aprendizajes os gustaría resaltar?

Sin ninguna duda, lo más positivo de todo este trabajo ha sido la posibilidad  de participar en la creación de una obra que, sin perder su esencia inicial en ningún momento, ha ido creciendo con cada aportación. La posibilidad de trabajar con músicos de una talla profesional y humana tan alta como los que han participado en «Del mito al caos»  implica, necesariamente, aprendizaje a todos los niveles.

Si hay que quedarse con un momento, elegiría el de la presentación del disco en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Fue un acontecimiento realmente especial porque, por primera vez, enseñamos al público nuestro trabajo y lo hicimos en una sala abarrotada y con gente muy receptiva que, desde el principio, comenzó a disfrutar con lo que les mostramos. Es un momento que condensa muy bien la vivencia acumulada en todo este camino, tanto a nivel profesional como emocional.

El próximo 16 de diciembre participáis en un acto organizado por la Asociación Conciertos Solidarios a favor de la Asociación Nacional de Personas con Epilepsia-ANPE, ¿Qué es lo que os ha motivado a participar?, ¿Soléis participar con este tipo de iniciativas?

Tan pronto recibimos la propuesta dijimos que sí.  Colaborar con aquel que necesita ser escuchado, para nosotros, es una parte fundamental de este oficio. Ayudar a poner voz a quien lo tiene más complicado es una responsabilidad que cualquiera que tenga una proyección pública, a cualquier nivel, debería asumir. Como GarCía prácticamente acabamos de nacer, pero en el resto de proyectos en los que participamos ya hemos tenido la ocasión de colaborar en eventos de este tipo.  La Asociación Conciertos Solidarios recauda fondos a través de actos culturales para  la financiación de proyectos sociales, y la Asociación Nacional de Personas con Epilepsia-ANPE está en la lucha social por dar visibilidad a la epilepsia, haciendo la vida más fácil a un buen número de familias. Por ello, es imposible no empatizar con los objetivos de ambas asociaciones. La cultura, tal y como la entendemos nosotros, no tiene sentido si no conlleva una parte de compromiso social. Consigue tu entrada anticipada en este enlace.

¿Conocéis la Asociación Conciertos Solidarios?
Lo cierto es que la hemos conocido a raíz de la organización de este acto y es un placer aportar nuestra pequeña colaboración para que proyectos de este tipo salgan adelante. Queremos mostrar nuestro agradecimiento a la Asociación Conciertos Solidarios por darnos la oportunidad de hacer que nuestra música sea útil.


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Carlos Bueso

Entrevista al cantautor Carlos Bueso

«Carlos Bueso es un chico que escribe canciones para levantar la falda a la rutina». El cantautor Carlos Bueso, a quien veréis en el concierto solidario a favor de las Asociaciones Microbibliotecas y Little Silverback, charla con Conciertos Solidarios.

Antes de nada, enhorabuena por todo lo que has conseguido en tan poco tiempo, ¿llegaste a pensar en alguna ocasión que lograrías tantos éxitos?

Nunca me imaginé nada, ni en el mejor de mis sueños…, pero todavía queda mucho que currar y de aprender.

Actuar junto a Mikel Erentxun con tan solo 17 años debió de ser un recuerdo que aún permanecerá muy presente para ti, ¿no?

Si actuar tan joven con artistas tan grande es siempre un aliciente.

Pero cuéntanos con más detalle, ¿quién es realmente Carlos Bueso?

En realidad esta pregunta no la podría responder yo mismo, pero si lo hiciera te diría que es un chico que escribe canciones para levantar la falda a la rutina.

Tu primer EP “Me atrevo a soñar” tuvo bastante buena repercusión entre la gente. Tenemos entendido que en 2018 lanzarás tu próximo trabajo, ¿puedes adelantarnos algo? ¿Será parecido o totalmente diferente a lo que nos tienes acostumbrados?

Sí, con «Me atrevo a soñar» llenamos la sala Clamore durante dos días. Tan solo tenía 20 años, y fue algo muy bonito. Ahora estamos en el estudio muy ilusionados con lo que viene, no hay evolución sin revolución, y creo que el nuevo trabajo sí que tiene esa revolución respecto al disco anterior.

Teniendo como influencias a Sabina y Serrat no nos extraña que tus letras sean pura poesía, ¿nos cuentas el secreto? ¿Qué te inspira para componer?

Serrat, Sabina, Silvio…siempre me gustaron más los contantes que los cantantes, no existe secreto ni formula para esto…

Tenemos entendido que a veces dejas de lado el actuar en solitario para tocar junto a tu banda, ¿nos cuentas un poco más sobre este proyecto?

Tocar con amigos es genial, y viajar en furgo con ellos, pero también la libertad de la «guitarra y voz» es magia pura.

Mañana 9 de diciembre actuarás en un concierto solidario en sala La Sal a favor de Microbiliotecas y Little Silverback organizado por la asociación Conciertos Solidarios, ¿qué te impulsó para formar parte del cartel?

Me gustó mucho la iniciativa, pues como dijo Lorca, «el ser humano igual que el pan necesita libros para alimentarse».

¡Y menudo cartelón, eh! Es un honor que grandes cantautores se dejen la piel entre ensayos, composiciones, grabaciones… para tocar altruistamente por una causa solidaria, ¿cómo animarías a la gente para que acuda al concierto?

Será un noche muy bonita con grandes colegas y grandes canciones; un placer participar dentro de este proyecto tan bonito.