Entrevista a Alba Nieto

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Entrevista a Alba Nieto

Nos gustaría que nos contases cuál es el lugar que tiene reservada la música en tu vida y qué es para ti la música.

El lugar de la música está reservado en mi corazón, es la parte más íntima y personal dónde a través de ella intento expresar al mundo mi sentimiento interior y mi reflexión. La música para mi es mi esencia y mi día a día aunque no le pueda dedicar el tiempo máximo que quisiera. La música la reservo también cuando tengo ratitos  conmigo misma, cojo la guitarra y me pongo a componer.

Hija del compositor José Ruiz Venegas y nieta de los actores José Nieto y Nani Fernández, se puede afirmar que has crecido en una familia con un gran potencial artístico. En tu desarrollo personal y profesional, ¿Qué te ha aportado y qué has aprendido de tu familia?, ¿Qué destacarías de cada uno de ellos?

Por parte de mi padre destaco la genialidad y el amor por el flamenco, el ritmo, el compás y la poesía. Para mí me ha aportado pues que desde pequeña me enseñó a tocar el piano y los primeros acordes con la guitarra y la pasión por la música y las raíces flamencas de su tierra de Jerez de la Frontera. Cuando mi padre componía un tema siempre me llamaba para que le acompañara con la guitarra y nos pasamos tardes enteras en casa cantando junto con mi madre. De mi abuelos, no los llegué a conocer en persona, pero si he podido verlos en películas y conocerlos un poco más por cosas y anécdotas  que me ha contado mi madre y creo que para mí me aportan desde el cielo o de donde me estén viendo mucha estrella, mucha luz y mucha protección.

El flamenco es el género principal que manejas y forma parte de tu identidad, ¿Cuándo empezó tu pasión por el flamenco y qué ha supuesto para ti encontrar una conexión tan profunda con este estilo de música?

Sí, manejo el flamenco de un modo general sobre todo con la fuerte expresión que tiene y el dolor con el que se canta. La conexión fuerte cuando me empezó a gustar Camarón de la Isla… los grandes del flamenco, que desde pequeña y ahora los sigo escuchando y nunca me canso. Y también que desde siempre en mi casa se escuchando eso.

Además del flamenco, el jazz y el blues, entre otros, también son importantes para ti, ¿de qué manera están presentes en tu trayectoria estos géneros musicales?

Están presentes en mis temas en las decoraciones y en los arreglos de  mis canciones, que con esto tengo la gran suerte de contar con el gran apoyo profesional  de  dos grandes músicos que son Antonio Jiménez  y Carlos Cuevas. Antonio ‘Tony’, es un gran guitarrista que ha hecho grandes colaboraciones  con Miguel Oñate en “Asfalto” y el grupo Motociclón, grupo vallecano de punk rock y heavy metal. También viene de familia artística ya que su tío Jose Anselmo Laina es el bajista y cantante del grupo Topo. Ha recibido clases de guitarra del gran maestro Javier Palanca y sus primeros grupos de rock fueron “Spice Macarras” y “Kosacos” grupos vallecanos en los que participó como guitarrista rítmico y en el segundo tocando versiones de rock. Actualmente es profesor de guitarra y da clases particulares a familiares directos del “Tío Pepe”.

Carlos Cuevas que en el concierto me va acompañar con el piano, un profesional con un largo recorrido, es compositor y arreglista desde 1999, en 2004 formó parte del grupo Tennesse en su disco “El Regreso”, ha hecho colaboraciones junto Seguridad  Social o Jaime Urrutia, también ha sido cantante y protagonista en musicales como Grease o Noches de Dirty Dancing  y arreglista en “Italia Romantica” y por mencionar alguna más fue ganador de la sirenita de plata en el festival de Benidorm 93 y formó parte del grupo Pros y Contras, Carlos Cuevas y sus Rokeros, Rocha Viva. Swinglan y el Swingdicato. Esto entre otras muchas más colaboraciones de las cuales también algunas de ellas benéficas.

Tus primeros pasos en un escenario estuvieron acompañados de la mano de Araceli Mateen y Mónica Garzón, ¿Qué nos puedes contar de estas dos grandes artistas?, ¿Cómo fue la experiencia?

Nos conocimos hace  por lo menos 10 años en un taller de música  que en ese momento organizó la SGAE,  y fuimos compañeras  musicales en esos días, componíamos juntas e íbamos a la misma clase que nos impartía la famosa cantautora Inma Serrano.  Fue cuestión de “feeling” porque cuando se terminaron esas clases de música, nosotras seguíamos quedando para cantar y tocar juntas en los bares de Madrid. La experiencia muy positiva, por aquel entonces yo era una veinteañera y ellas mucho más mayores que yo, me enseñaron bastante de la vida musical, ellas viven y vivían de ello. Yo por ahora no puedo porque hoy en día es muy difícil solamente vivir de la música, pero sí que quisiera llevar ese estilo de vida que ellas tenían y tanto sacrificio les supuso y les supone poder vivir de ella.

¿Qué planes tienes para este 2017? ¿Estás trabajando en algo nuevo?

Planes del 2017, seguir componiendo, seguir creando, hacer una maquetita buena e ir moviéndola y seguir tocando haciendo conciertos. Ahora mismo estoy trabajando muchísimo junto con mis músicos Carlos y Tony  a tope para el concierto solidario del 20 de mayo, le estamos poniendo mucho amor y mucha pasión para hacer de ese día algo realmente mágico y sobre todo para que la gente ayude a las fundaciones protagonistas y la  gente  se quede con ganas de más!

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El próximo 20 de mayo participarás en un acto organizado por la asociación Conciertos Solidarios a favor de Un Viaje Una Causa y la fundación Blas Méndez Ponce, ¿Qué te ha motivado a participar?, ¿sueles colaborar con este tipo de iniciativas?

Mi gran amiga Lola Díaz es una de las coordinadoras de la fundación Blas Méndez Ponce, ella fue quien me animó para que tocara para en el concierto, (Lola te mando un fuerte abrazo desde aquí, amiga…) y ella ha sido desde luego mi motivación,  porque Lola le pone su vida, su pasión, todo su amor a todos los niños de su fundación y yo quiero hacer los mismo para su concierto. Suelo participar, y me gusta participar en este tipo de proyectos solidarios. Hace poco también participé en un concierto en el Teatro del Colegio Salesianos de Carabanchel, fue también un concierto benéfico  para misiones salesianas y lo hice también con mucho cariño porque aquí en este colegio fue donde yo estudié  y aprendí muchos buenos valores y conocí a personas grandes referentes de mi vida como es Rebeca Rueda, que la mando fuerte un abrazo desde aquí.

¿Conoces la asociación Conciertos Solidarios?

Lo conozco ahora, antes no lo conocía y admiro la valor tan grandiosa que hacen, sin ánimo de lucro, sobre todo la idea es esa,  movilizar a las personas, organizar actividades para que sea mucho más atractivo y llegue a muchas personas, con el fin único y principal que es la de ayudar. Así que desde aquí hago un gran llamamiento para que todo el mundo se venga al concierto solidario del 20 de mayo, porque aparte de pasar una noche muy agradable más satisfactorio va a ser que encima sentir que  estamos ayudando a las asociaciones protagonistas del evento, fundación  Blás Mendez Ponce y  Un Viaje Una Causa.

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ENTREVISTA A KIKO BARRIUSO

Madrileño, músico, cantante, compositor y letrista, ¿cómo y cuándo comenzó tu pasión por la música?

Empiezo con 9 años a estudiar solfeo y piano en el conservatorio. Siendo adolescente me intereso por el rock mediante la guitarra y la batería y comienzo a tratar de escribir canciones. Mi mayor pasión es crear nueva música, y estudiar autores y estilos que puedan enriquecerme como autor e intérprete. La música es un viaje, y cada día te puede llevar a distintos lugares. Sólo tienes que estar dispuesto a ello.

Desde el rock clásico al jazz, has formado y pertenecido a diversos grupos de distintos géneros musicales. De todos los géneros musicales que manejas, ¿con cuál te identificas más?, ¿Por qué?

Creo que el jazz es el estilo que permite una mayor libertad al intérprete y compositor, porque éste puede incluir cualquier influencia que le parezca bien. En mi disco ‘Very Uncommon People’ hay influencias del funk, el pop, el jazz clásico… Si quieres hacer algo más comercial y competir en las listas de éxitos tienes que amoldarte a una serie de patrones: duración de la canción, idioma, instrumentos que suenan… que es lo que he tratado de hacer con mi reciente EP, intentando no perder tampoco mi identidad y personalidad

¿Qué ha supuesto para tu desarrollo profesional la pertenencia a diversos grupos musicales?

Mucho. En cada grupo aprendes algo nuevo, y al relacionarte con distintos músicos, éstos también te aportan sus conocimientos, influencias… Tocar en banda me parece esencial en la formación de un músico.

Kiko Barriuso_Cantautor Solidario

Kiko Barriuso_Cantautor Solidario

Tras una larga y consolidada carrera, en 2016 decides dar un paso más y grabar tu primer EP, ¿Cuál ha sido el motor que ha impulsado el desarrollo y posterior lanzamiento de este proyecto?

El motor ha sido, principalmente, mi deseo de que la gente oyera mis canciones cantadas. Lanzarme a cantar ha sido también una motivación y un crecimiento que al comienzo ignoré. Trabajar con un productor como Alejandro de Pinedo ha supuesto también un mayor conocimiento de cómo funciona la industria del pop.

En tu primer proyecto en solitario, a través de un magnifico recorrido de 4 canciones, resumes varias de tus influencias, ¿podrías explicarnos cuáles son dichas influencias?

Me gustan el pop y el rock elegante. Con toques de soul, reagge, jazz… Grupos como Steely Dan, los propios Beatles… o solistas como Sting o Peter Gabriel… Cada canción requiere sonidos e instrumentos diferentes…

¿Qué impacto esperas obtener con tu primer EP?, ¿Prevés el desarrollo de futuros proyectos en solitario? Como mínimo, espero que la gente perciba que estoy aquí y que voy a seguir escribiendo canciones. El mercado musical está saturado, y es complicado hacerse ver entre tanto grupo y artista. Espero conseguirlo aunque sea muy poco a poco… Ya tengo en mente nuevos proyectos, tanto en solitario como en grupo, y espero poder ofrecérselos a la gente…

El próximo 20 de mayo participaras en un acto organizado por la asociación Conciertos Solidarios a favor de Un Viaje Una Causa y la fundación Blas Méndez Ponce, ¿Qué te ha motivado a participar?, ¿Sueles colaborar con este tipo de iniciativas?

Es la primera vez que participo en un evento así y estoy feliz de poder hacerlo. Creo que es positivo para todos. Recaudar dinero para una buena causa, conocer a otros artistas, dar a conocer mi nuevo EP y canciones inéditas que interpretaré… Espero que salga todo muy bien y podamos repetir…

¿Conoces la asociación Conciertos Solidarios?

Entré en contacto con ella para tratar de colaborar cuando hice el álbum de ‘Very Uncommon People’, pero no se pudieron cuadrar fechas finalmente. Esta vez sí que hemos podido organizarlo para poder estar el día 20 de mayo.

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Entrevista a Curro García

Con 11 años, amarrado a una guitarra y enganchado a las letras de “The Beatles” comienzas a dar tus primeros pasos en la música, ¿cómo aparece esa conexión que mantienes actualmente con la música?

Justo el año que acababa primaria en el colegio, las maestras buscaban guitarristas para hacer una actuación en la fiesta de fin de curso. Yo apenabas tocaba tres acordes de “Whatever you want” de Status Quo que me había enseñado mi padre, pero me las apañé para conseguir que me dejarán tocar en la fiesta, tuve que aprender casi todos los acordes básicos de guitarra en apenas dos o tres semanas, fue toda una aventura para mí, estuve practicando casi todos los recreos en el aula de música. La actuación fue estupenda y ese verano seguí enganchado a esa guitarra, sacando canciones de Slade, The Rolling Stones, The Beatles o Los Secretos.

¿Qué impacto han tenido las canciones de “The Beatles” y de otros grupos de pop y rock en tu desarrollo musical?

Para mí, la música pop y rock ha sido la base de mis conocimientos musicales y, es probablemente, con la que más me sienta identificado, no solo por la parte artística, sino por su filosofía que hoy, por desgracia, tanto se ha perdido. Sobre todo, he tenido una gran influencia del Rock and Roll clásico, como Chuck Berry o Elvis Presley, y del pop de los años 60 y 70, aunque no solo en inglés, como podrían ser The Beatles, sino también en español, como Los Brincos, Los Secretos, Burning, etc. He tenido la fortuna de crecer en una familia con un gran interés por la música y la cultura. Durante mi adolescencia también descubrí a bandas más contemporáneas como Pereza o Sidonie, que también han sido una fuente de aprendizaje. De todos modos, el pop y el rock, como he dicho anteriormente, han sido mi base, pero tengo muchos iconos en otros estilos como el reggae, el flamenco, la electrónica o la música clásica. Mi manera de componer es pop y rock, pero mi inspiración puede venir desde una letra de Lorca cantada por Camarón o la escena “undergound” de Nueva York en los años 70.

En 2007, varios compañeros de instituto formasteis el grupo “Carbono 14”, ¿cómo surgió y que ha significado para ti “Carbono 14”?

Carbono 14 es quizás mi escuela musical. Los primeros conciertos, las primeras canciones, las primeras grabaciones, las primeras fiestas…Yo no tengo formación de conservatorio y tampoco he recibido nunca clases de instrumento. Todo lo que he aprendido ha sido con mis compañeros de banda, y otros amigos de carretera de otras formaciones. Creo que los cuatro integrantes de Carbono14 hemos disfrutado mucho de nuestros diez años de actividad, con un disco muy fresco y conciertos inolvidables. Pero nos dimos cuenta que habíamos llegado a un punto en el que debíamos tomar otros caminos y descubrirnos también a nosotros mismos.

¿Qué ha motivado y cómo has afrontado tu despegue en solitario?

De algún modo, el año pasado tenía la intuición de que mi banda, Carbono14, iba a llegar a su fin tarde o temprano, eso me generaba un sentimiento de melancolía, pero no ansiedad por no tener claro mi futuro musical. Desde que aprendí a combinar tres acordes he compuesto canciones, y aun teniendo mi banda, yo seguía trabajando otras composiciones por separado, al margen del estilo común que teníamos. Estaba decidido a seguir, grabé varias canciones por mi cuenta, componiendo todos los instrumentos y para mi suerte, Alfredo Fernández las escuchó e inmediatamente me llamó, fue algo que no me esperaba y me motivó todavía más. Esta nueva etapa en solitario la afronto con mucha ilusión y muchas ganas de comerme el mundo.

En este nuevo proyecto en solitario, bajo la producción de Alfredo Fernández y Diego Gila, además de la voz te has encargado de todos los instrumentos, ¿cómo abordas un proyecto de tal envergadura?

Alfa y Diego han hecho un esfuerzo enorme y han depositado una confianza tremenda en mí dejándome al cargo de casi toda la grabación, excepto las baterías, grabadas por el maestro Miguel Herrero, dueño de los estudios ACME en Asturias, donde también grabé las teclas del EP. Yo ya había trabajado duramente en las canciones durante la maqueta, por lo que tenía claro hacia donde debían ir los instrumentos, aun así, el estudio siempre tiene  sus dificultades e hicimos algunos arreglos, aunque estoy más que feliz con el resultado. Solo espero poder seguir creciendo en esta faceta.

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Sabemos del esfuerzo y dedicación que has puesto en tu primer EP, ¿qué resultados esperas obtener?

Mi máxima aspiración es ver las salas llenas cuando me suba al escenario con mi banda, y sentir que la gente canta las canciones como si ellos mismos las hubieran compuesto. Solo quiero que el mayor número posible de personas escuchen los temas, se sientan identificados con ellas y les mueva algo por dentro al oír la melodía o la letra. Siempre busco la sencillez en las canciones, la inmediatez  y la simplicidad del pop, y la garra y la rabia del rock, creo que son canciones hechas para la gente.

El próximo 20 de mayo participarás en un acto organizado por la asociación ‘Conciertos Solidarios’ a favor de ‘Un Viaje Una Causa’ y la Fundación ‘Blas Méndez Ponce’, ¿Qué te ha impulsado a participar?, ¿sueles colaborar con este tipo de iniciativas?

Siempre que  me llaman para hacer de la música un vehículo de solidaridad y de la lucha de lo social no dudo. He participado en numerosos actos benéficos desde que empecé a dar conciertos y siempre me ha gustado colaborar de manera solidaria con las buenas causas.

¿Conoces la asociación Conciertos Solidarios?

Sí, hace ya tiempo que conozco la asociación, tengo otros amigos que han colaborado con ella. Con Carbono 14 tocamos en un concierto inolvidable, fue el que organizaron en Gruta 77 a beneficio de la Fundación Menudos Corazones, a quienes considero una familia puesto que colaboré con ellos el año pasado de voluntario y hacen una enorme labor.

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