Entrevista a GPS Project

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Entrevista a GPS Project

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«Atravesamos tiempos difíciles en que debemos utilizar todas las armas que tengamos a nuestro alcance en favor del compromiso humano, la solidaridad y la empatía». ¡El grupo musical GPS Project nos cuenta todo acerca de su grupo!

Comenzasteis esta aventura en el año 2007, ¿qué fue lo que os invitó a montar GPS Project?

Silvia y Gema tenían un grupo juntas, mientras que Puri, por su lado, también tenía sus proyectos musicales. Nos conocimos un día donde jugamos primero a montar una canción, y durante el proceso nos sorprendió la similitud en la manera de enfocar el trabajo, el acople perfecto de las voces y la química musical que había. Así que dijimos, ¿por qué no hacemos un grupo? ¡Y nos pusimos a ello!

El nombre del grupo es bastante peculiar, podrían darse varias hipótesis sobre el por qué de este nombre, pero que mejor que vosotras mismas para explicádnoslo. ¿Nos lo contáis? 

El nombre es también un juego (nos encanta jugar, está claro) con las iniciales de nuestros nombres. Podríamos hacer una lectura más profunda e interpretarlo como la búsqueda a través de canciones conocidas de una identidad musical propia donde imperara la armonía vocal y el ritmo… pero, nada, mentiríamos, nos hizo mucha gracia y ya (risas).

La primera frase que se puede leer en vuestra página corporativa de Facebook es “nosotras una vez tuvimos un bar”. ¿A qué hace referencia esta frase?

Silvia y Gema, durante cinco años, tuvieron un bar en Oviedo. Es dónde conocimos a Puri y dónde surgió el proyecto de GPS Project. En todos los conciertos contábamos esta historia, y por tanto, comenzábamos con esta frase, así que al final la «frasecita» casi llegó a tener más repercusión que el «¿por qué no te callas?» del exmonarca Juan Carlos I a Chávez.

Cada una de vosotras quiere dejar su propia marca personal en forma de canción. ¿Consideráis que os desahogáis a lo largo de vuestras canciones o que simplemente mostráis lo vivido a través de la época de cada canción?

Supongo que cada una de nosotras vive cada canción a su manera y la lleva a su terreno en las partes solistas que nos corresponde. Tenemos voces claramente diferenciadas, y eso, se nota así como influencias muy comunes pero también muy dispares. Además, esas tres energías diferentes se vuelven una sola en la parte coral y eso es muy bonito. No queremos hacer versiones calcadas, queremos darle un giro de tuerca y hacerlas nuestras.

13010674_1003276216428469_861976472843131564_n¿Fueron difíciles vuestros inicios en el mundo de la música?

Ha habido momentos para todo. Obviamente un músico profesional hoy en día vive con una seguridad muy precaria, tanto por la falta de reconocimiento de la profesión como por las trabas que se encuentra al poder desarrollar sus actividades en locales de cara al público Aún así, dentro de lo anteriormente mencionado, podemos considerarnos muy afortunadas por el apoyo de los hosteleros que apuestan por nosotras así como por el cariño de la gente.

Hoy en día vivir de un solo trabajo suele ser algo de unos pocos privilegiados. ¿Compagináis vuestra vida musical con algún otro trabajo?

Silvia y Gema viven únicamente de la música, compaginando este grupo con otros proyectos musicales. Puri compagina la música con su trabajo.

Vais a participar en el Fair Saturday en la Sala Acapulpo de Gijón el próximo 26 de Noviembre. ¿Estáis orgullosas de participar en este evento de carácter social? ¿Qué esperáis de este evento?

Estamos orgullosas de poder participar en esta iniciativa, la organización abierta y participativa de actividades artísticas y culturales, todas y cada una de ellas en apoyo a proyectos sociales nos parece que es algo que hace falta. Atravesamos tiempos difíciles en que debemos utilizar todas las armas que tengamos a nuestro alcance en favor del compromiso humano, la solidaridad y la empatía. ¡Os animamos a haceros con vuestra entrada en este enlace:

¿Conocéis Conciertos Solidarios? ¿Qué opináis de esta Asociación?

La conocimos porque participamos con ellos en otro evento, nos parecen gente fantástica haciendo cosas fantásticas por los demás


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La música y la solidaridad

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No hay nada como sentirse a gusto con nosotros mismos, saber que los actos y decisiones que tomamos cada día repercuten de una manera u otra en el bienestar social, que nos “portamos bien” con el mundo y que realmente luchamos con todas nuestras fuerzas por vivir en un entorno donde las desigualdades no se miden ni por kilómetros ni por sexo, donde da igual la edad que tengamos que la justicia es la misma, donde eso de clasificar “los mundos” como si fuese una carrera económica ya queda obsoleto. Es idílico, ¿verdad?

Pues realmente, la base de todo esto se encuentra en la felicidad, ya que en el fondo es lo que mueve el planeta, es decir, los sentimientos. Es la ira, la ambición, el egoísmo, la tristeza y la envidia los que hacen que el mundo se mueva en dirección contraria, y en cambio, es la felicidad, la sabiduría, la actitud solícita, el amor y cariño los que hacen que todo fluya en la dirección correcta.

Todas las luchas que se han hecho a lo largo de la historia partían de un sentimiento comunitario. Cada uno de nosotros tenemos una lucha personal con nosotros mismos a distintos niveles, pero al fin y al cabo, el ser humano huye por naturaleza de los problemas, quebraderos de cabeza e inestabilidad. Todos queremos un mundo donde reine la paz, la igualdad y el bienestar social.

Un estudio dirigido por la Universidad de Victoria en Australia afirmó que las personas que asisten regularmente a conciertos se sienten más felices que aquellas que no lo hacen.

Profundizando un poco más, la música juega en nuestro cerebro a modo de regulador emocional. No hay más que ver cómo puede llegar a influir en nosotros las diferentes canciones o tipos de música que escuchamos al cabo del día.

En este estudio, además, se llegó a la conclusión de que es el aspecto comunitario, es decir, compartir la música con más gente, lo que le da fuerza a ese bienestar social.

Ahora pensemos una cosa, ¿qué niveles podríamos alcanzar si nos acostumbraremos a fusionar la música que tanto nos gusta con las ganas de luchar y ayudar a gente que tanto nos necesita?


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Rodríguez Celtic Band

Entrevista a Rodríguez Celtic Band

«En realidad no haces una separación entre tu vida y la música; es la misma cosa». José A. Rodriguez, violinista de Rodríguez Celtic Band, nos cuenta todas las curiosidades que giran en torno a su banda de música y a su primer disco llamado Renovación.

Rodríguez Celtic Band nació en Granada en el año 2003 con el objetivo de hacer directos cercanos al público, pero la demanda masiva en tan poco tiempo os llevo a ser seleccionados en el Circuito Andaluz de la Música. ¿Pensasteis alguna vez llegar a alcanzar tal nivel de éxito en tan poco tiempo?

Cuando comienzas una nueva propuesta siempre lo haces con ilusión, pero al mismo tiempo con cierta incertidumbre sobre cómo será la andadura o si se mantendrá en el tiempo. Más aún cuando personalmente venía de trabajar en una banda consolidada cómo Supervivientes, y pasaba a un proyecto más personal. No puedo negar que fue una muy grata sorpresa la rapidez con la que fuimos aceptados en los circuitos de música  y  culturales. Desde entonces han sido un buen número de ciudades en las que hemos ofrecido nuestra música. Es estupendo, y dice bastante respecto a la confianza del público hacía la propuesta que le ofrecemos.

Tras 13 años de existencia de Rodríguez Celtic Band este año lanzáis vuestro primer Disco: Renovación. ¿Qué es lo que os ha impulsado a crearlo y dar un paso más allá en vuestra carrera?

A decir verdad llevábamos unos años que cuándo acabábamos nuestros conciertos siempre nos pedían alguna grabación para escuchar. Incluso llegamos a grabar un par de grabaciones de directos en versión vídeo, pero al parecer no fue suficiente porque seguían insistiéndonos, así que se ha convertido en una cuenta saldada con nuestros seguidores.

El álbum se llama Renovación, ¿se trata de un nombre aleatorio, o bien, hace referencia a alguna situación o etapa por la que está pasando la banda?

Excepto por el violín, Rodriguez Celtic Band desde sus inicios era una banda concebida para la colaboración con otros músicos, así que era bastante habitual los cambios de la formación. Un día podía estar con piano y bajo, y al mes siguiente con bouzuki y percusión, pero desde hace algo más de un año resultó que la banda se estabilizó con el quinteto actual, lo que dio la consistencia necesaria para realmente decidir abordar esta grabación. Así que podemos decir que estamos en una verdadera «Renovación»

En vuestros orígenes la banda era principalmente celta. En cambio, en las últimas composiciones, que están presentes en vuestro último disco, se escuchan armonías propias del Jazz o el Funk ¿Se trata de una forma de adaptarse y «renovarse» a los nuevos tiempos?

Ese concepto renovador está claramente en nuestra música. De hecho, las melodías son tradicionales. Es el tratamiento armónico lo que le da un carácter renovador, otra razón para el título del disco.

¿Cómo va a desarrollarse la presentación de vuestro nuevo disco?

El pistoletazo de salida oficial lo hicimos el pasado 30 de julio en el prestigioso Festival Parapanda Folk aunque lógicamente esta temporada que comienza estaremos ofreciendo conciertos de  presentación constantemente en los circuitos culturales en los que ya hemos estado y algunos nuevos que se añaden.

De vuestro último trabajo Renovación formado por 9 temas ¿cuál sería la composición que tú mismo elegirías para representar toda vuestra trayectoria musical como Rodríguez Celtic Band?

Ya que me pides uno solo te diría «La estrella sin monstruos». Es el tema que cierra el disco, un tema que aunque los hemos vuelto a renovar, nunca mejor dicho para este CD, ha estado presente desde el inicio de la banda.

A la hora de componer vuestros temas, ¿os dejáis llevar por vuestras emociones, sentimientos y sensaciones o sencillamente, os reunís con ese fin dejando que las ideas fluyan solas?

En la música en general hay un poco de todo, pues depende del momento. Si andas tocando y viajando constantemente da para que todos esos momentos se produzcan. A veces son cuestiones para la reflexión, como los cambios sociales que al final también son necesarios para una renovación del mundo que nos rodea, pero otras también de distensión o cosas cotidianas. En realidad no haces una separación entre tu vida y la música; es la misma cosa. Hay algo de esto que también hemos querido recordar con el título.

Por otro lado, puntualizando el trabajo concreto en este disco, y teniendo en cuenta que ya teníamos un amplio repertorio, ha sido más un trabajo selectivo de ver qué temas tradicionales nos apetecía readaptar para el disco, y quizás, cambiar las estructuras musicales, pero la base estaba ya muy definida.

¿Qué eventos y trabajos tenéis entre manos de cara a este invierno?

Ahora mismo estaremos en nuestros circuitos y salas habituales, especialmente por Andalucía. En concreto, el próximo concierto será el sábado 15 de octubre en la sala de Alexis Viernes de Santa Fe (Granada), y fuera tenemos inminente cerrar fecha para venir a Madrid, lo diremos a través de nuestras redes sociales (Facebook y Twitter).

¿Qué sabéis de la Asociación Conciertos Solidarios?

Es una interesante combinación por la apuesta musical-cultural para el apoyo a causas solidarias, lo cual ya dice mucho a vuestro favor. Si no estoy equivocado creo que además ya tenéis algún premio por vuestra iniciativa, así que tan sólo podemos desearos que sigáis así. Nosotros tenemos también tendencia a realizar algún concierto anual en este sentido, el último fue «Por un mundo sin ELA». Quizás resulte que ahora que nos conocemos tendríamos que pensar algo al respecto para el futuro ¿no crees? (Risas).


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musicoterapia

¿Qué nos aporta la música?

La música, que escuchamos cada día desde que nos encontramos en este mundo, forma la banda sonora de nuestra vida. Está presente desde unos meses antes de que podamos respirar el aire de nuestro planeta o vislumbrar un ápice de luz. Crea relaciones emocionales irrompibles entre el propio feto y sus progenitores, que inconscientemente desarrolla sus gustos y aficiones musicales mucho antes de ser influenciado por la comunidad. Nos acompaña día a día. Nos ayuda a identificarnos, a relajarnos y a desconectar.

Gracias a la música, avanzamos como personas, evolucionamos cultural y emocionalmente, e incluso, cuando no nos damos cuenta, esta ejerce de ángel de la guarda para que podamos llegar a ser quienes somos cuando todo se acaba. Nos impulsa, nos da fuerza, nos abraza, nos acuna y nos enseña.

La música está en los buenos y en los malos momentos, en las fechas más señaladas o en los días más vacíos. Además, cuando el aburrimiento se apodera de nosotros, y no tenemos nada más que aportar al mundo, muchas veces nos adormece y otras cuantas nos despierta; al fin y al cabo es lo primero que escuchamos cuando Morfeo nos libera.

La música forma nuestra propia identidad individual, como si de la huella dactilar se tratase, pero también forma nuestra identidad social y universal como seres humanos que somos, ya que nos ayuda a comunicarnos entre nosotros, no solo con los de nuestra misma especie, sino entre todos los seres vivos.

La música es pura comunicación, es trasmitir, es vida. Es libertad de expresión incluso en tiempos en los que estaba prohibida, es protesta, declaración de amor, y llamamiento a las altas esferas.

La música es pura felicidad, pura dopamina, y un simple puente para dejas atrás las tristezas, es la mano que pasa por tu espalda diciéndote que “todo está bien” y la mano que agarra con fuerza la tuya para decirte que “estás preparado para comerte el mundo”.

Es el cartel de bienvenida de los grandes momentos.